浪费了一个这么有仪式感的题材,完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债,老婆不离不弃,女儿帮忙还债,然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家,这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎,演得呆呆的,竟然还挺适合角色本身。相比主角,男二才是更具人物光环的那一个吧:对自己有清晰的认识和明确的定位,爱读电影理论,对电影有见解,喜欢看卓别林,听肖邦,弹吉他,踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
应该拿这个电影给我爸看,你才50岁,可以成为任何你想成为的人。山田洋次yyds!北影节last one
2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院,是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通,连起来确很动人,就像里面住了神(大意)——确实如此啊~影片最后加入了疫情,私人影院要关门,更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮,原子演黑白片女明星,非常让人信服,
年轻时的梦想与现实,多少年过去后,梦想终被实现,那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下,看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可,又何尝不是那一剂强心针?只想知道,虽然片子小众,但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时,是不是大家都流下了泪水。
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感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
《象棋的故事》告诉我们,什么都可以是精神世界:爵士乐,古典乐,文学,电影,象棋,甚至是游戏,直播,短视频。可怕的是,以上这些完全被剥夺,你会成为什么样的人。当我们生活中随处都会被廉价信息砸到的世界里,迷失在真假边界越来越不清晰的互联网,似乎从未想过这些占据我们大脑的精神“喂养”会有一天消失或被剥夺;而当那一天真的来临,哪怕你曾嗤之以鼻的,也会变成精神食粮。
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
7.0 / 松竹 100th Anniversary 纪念作品,山田洋次信手拈来的行活,《开罗紫玫瑰》拍摄失败版的幕后故事。和《电影天地》一样让人又笑又哭,我这一排观众都在时不时抹泪,最后结合新冠还蛮有现实意义的。不过还是很想不通为什么菅田将晖就变成这样一个讨人厌的糟老头子了。@BJIFF2021
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思,其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少,显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心,看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
对于二三十岁开始放弃自我,最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼,很难产生共情。还好有永野芽郁在,观感好了一些。
PS 电影是艺术加工,并不完全真实,关于主人公的经历电影看似美好,实际上可能却与电影相悖,不过该电影还是值得欣赏的。志尊淳在里面变化挺大的,不看演员表都认不出来了。
错付的情感,算不上圆满的圆满。family drama,也关于电影,戳我,不断泪目。
看到最后忍不住哭了,祝福所有爱电影的人此生都能享受电影的酸甜苦辣,喜怒哀乐。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
对了,赌鬼真的是有病,没治。飞蛾扑火性格的人,也没治。那也是人生啊。
7.0 / 松竹 100th Anniversary 纪念作品,山田洋次信手拈来的行活,《开罗紫玫瑰》拍摄失败版的幕后故事。和《电影天地》一样让人又笑又哭,我这一排观众都在时不时抹泪,最后结合新冠还蛮有现实意义的。不过还是很想不通为什么菅田将晖就变成这样一个讨人厌的糟老头子了。@BJIFF2021
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗,怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编,添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
这个故事拍的OK,但不精彩,靠男主的表演撑起了一部戏。
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