被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
需要安全感
最后两个人面对面坐着 只说一句“我想吃火锅了”不知道为什么突然被戳到泪点
3.5吧。前中段的一些点真的挺戳我的，真的有的地方有些感同身受到。中段的一些争吵点也挺细的，可以感受到编剧确实也有深入发掘感受过的。结局强行he有些不适，但是考虑到这是部跨年剧，也可以理解吧。
这片也是一个没有什么核心主题的无脑爱情片，抛开剧情外，演技非常糟糕，特别是男女主吵架的戏，可以说发挥的太差了；北漂的人一离开北京，就各自事业（创业）成功，还瞬间就买了房，这到底是北京的锅还是谁的锅，我还年轻别骗我。
虽然躺着看电影我很快乐
挺喜欢毛晓彤和杨玏两位演员，其实演得还好，挺有CP感的，就是剧本写得太套路，太一般了，先甜后虐，跟相似题材的日本爱情片《花束般的恋爱》一对比，就看出两国爱情片的差距了。爱情啊，婚姻啊，沟通始终是很重要的。
切 还是有人不懂安全感是什么🙄
看在卡司起码不是完全不会演戏的两位青年演员份上，抱着“可能还行”的态度尝试陪看，并事先将国产爱情片预期值降到最低。结论是，前半部分打及格分，框架中规中矩，节奏差强人意，糖炒栗子、隧道、下雪水晶球意象对应做的还行，至少没有负分滚粗。然而后半部分急转直下，分手之后的戏直接拉垮，仿佛为了能让情侣观众和谐跨年，男女主不得不强行复合。因此三星变二星。总之，为了不落俗套而小心翼翼中规中矩，无任何惊喜任何亮点可言。破产穷人版《花束般的恋爱》，本来不想写后者名字，结果还是碰人家瓷。没有车祸、不治之症、婆媳、暴力冲突等俗套情节，但是也写不出生活中司空见惯却视而不见的点滴感动。还是对生活的观察不够，可能大家都忙着挣钱，想要恋爱以及擅长恋爱的人越来越少。
1. 题目是个什么玩意儿……?
电影就是电影 总是让走散的人再遇到 总是让人很快的成长后学会珍惜 总是大部分的恋情都能破镜重圆 也挺没意思的 不过电影里的一些情绪表达确实也是蛮现实的 可能也是发生过在大部分人身上的故事 只是现实更骨感罢了 更声嘶力竭 甚至更难堪 这可能就是戏剧里有生活 而生活却更加戏剧吧 但是俩人的cp感还可以
最好的前任就是像死了一样，永远不再打扰对方。
北漂青年真实写照，台词我也能编出来。谈恋爱就是这么回事，男的女的就是两种模式，能耗在一起太不容易了。最后的复合有些生硬，小毛一年居然没交朋友，有点难以置信。这俩的CP不会一直好下去吧？
戏院里都是一对一对的，戏里戏外狗粮吃饱了🍜。
一些情节肯定是艺术化过，但真的很真实。
但是带女朋友去看还是不错的！
在北京时成天A批批A批批，到了杭州终于知道了这个词怎么念了
适合跟女性朋友去消磨时间，看开头就知道结尾那种…何况开始的情况也不常见，只想给两星半……
我不谈恋爱，你谈吗？你也不谈。最后一段升华真的难看的要死…
果然“男人来自火星，女人来自金星”…两个人的沟通完全不在同一频道上…站在男性立场上，男主做得没有任何问题吧？都说有情饮水饱，可没有物质基础的爱情就是空中楼阁啊！何况男主每次犯错之后，不也在主动修复关系吗？反观女主都做了什么…能不能给树立点正确的恋爱观啊！
给五星因为很真实 吵架时候的每一句话几乎我都说过 也听到过 太真实了
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