最令人共情的反派
作为莎翁原型故事的原型，拍口耳相传的folklore故事，神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜，不但是有带投资了之后的任性，更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓，在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上，真是现实不得不往预言上靠，这么一看，所谓现实主义神话传说，那不就是民俗吗......
什么故事搁在北欧讲都摆脱不了又brutal又黑暗的临冬城范儿
画风依旧冷冽、暗黑和血腥，但已然没了前作的精致考究，史上最寒碜的王子复仇记，空有影像，毫无内涵。
作为一个中国人的视角，欧洲史诗级战争也就是村子间的械斗，北欧的生活场景什么的到是很好的还原了，但是打斗戏很多时候真是群演的水平，也不喜欢超现实的部分。
3.5 “北欧人”，站在火山地狱口的两人
“复仇”在现世被认为是野蛮行径，但它才是从古至今贯穿于人类命运的永恒存在。复仇时的我们不祈求诸神理解，甚至将自己放逐于荒野，任凭命运狂风般裹挟着我们前行。复仇是祖先留给我们并印刻在血液里唯一永恒不变的，哪怕穿过死萌之地，哪怕遭受诸神与其追随者的唾弃和诅咒....当举起各自的命运之剑冲向黑暗时，狼群的祖先将引以为荣。
三星半。相比the lighthouse确实匠气工业很多。但是不妨碍我看的津津有味。就这种扣细节的运镜非常适合轻微强迫症的我。好莱坞还每年安排一次Macbeth呢，每年看次哈姆雷特不也蛮好。
在视听和剧本上，本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调（黑暗、神秘、疯狂、虚无），母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时，导演明智地对故事进行了大幅度删减，更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面，而对其内心的疑惑、动摇一笔带过，这种做法为旧文本带来了新意，让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》，二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
没有想象的烂，公车那一段还不错，但意外的是刘思慕在片子里真的不好看，其实他作为insta guy还可以，结果一上大银幕网红现形，偏偏还可劲儿怼脸拍，如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
莎剧拌迷幻蘑菇，头颅和肢体纷纷折断，多的是长镜头里嘶啸着的兽性，比那柄死者之剑切开的动脉更加澎湃汹涌。和《绿衣骑士》类似，并不需要也没法讨论太多，走过异教异色下的人间地狱就已足够。
完全像是一部（十年前）国内拍出来的奇幻片………但是必须要说对中国传统文化的展现大概比百分之九十的国产奇幻片要好得多（包括了九尾狐 麒麟 龙的展现，以及催婚和重男轻女【）
导演与片方的撕扯总是没有好的结果，脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》，冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作，安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员，纯纯的女工具人范本，献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战，也只能带来一个哈欠。
但关于文本的挖掘
“复仇”在现世被认为是野蛮行径，但它才是从古至今贯穿于人类命运的永恒存在。复仇时的我们不祈求诸神理解，甚至将自己放逐于荒野，任凭命运狂风般裹挟着我们前行。复仇是祖先留给我们并印刻在血液里唯一永恒不变的，哪怕穿过死萌之地，哪怕遭受诸神与其追随者的唾弃和诅咒....当举起各自的命运之剑冲向黑暗时，狼群的祖先将引以为荣。
看完对Björk的音乐有了更多（？）的理解；冰岛风光拍得很美
3.5，即便失去了前两部足够多的结构空间，依然能在一部主流大制作的传统故事中注入作者性和足够多的亮点，总体来说是惊喜的。
真的是大失所望。海报越漂亮，内容越乏味。
浓浓的权游味儿，没有它的好看，倒有电视剧的平庸和啰嗦。
我看完知道是讲的王子复仇记 但是里面的剧情也看的我神神叨叨的
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