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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事架构，如果《黑客帝国1》是黯然销魂蛋炒饭，这部就是隔夜饭炒蛋。//探讨深度，如果三部曲探讨的是：我是谁，从哪来，到哪去。那这部就是：去就去，去尼玛。//动作戏，没了高人的加持，就直接用七龙珠冲击波完事了。//如果只能改一处来“挽救”剧本，我会在结尾三人对峙之时，加入一个在桌上旋转的陀螺。
感觉从科幻片变成言情剧，但情怀还是值得加一星吧。
咱说这狗尾续貂，好赖整条修勾，你这弄个耗子尾巴是让群众耗子为止？就这你好意思在网上表现好莱坞素质，变女人把灵感变没了？
IO不再是Zion,
沃卓斯基这辈子最成功的是拍了黑客帝国，最失败的是重启了黑客帝国。
不错啊，这不比隔壁永恒族好看多了惹，小乔来演Smith实在是太棒了好嘛
电影已死、游戏已死、叙事已死。不如拍点猫片。
关于华纳兄弟的吐槽大概就是这出电影的全部内容。
前40分钟，抖机灵，有意思，戏中戏套中套，与时俱进。后一个半小时，前三部的哲学思辩、宿命论，本我超我、自由与控制的对抗，通通荡荡然无存，沦为老套陈旧的营救动作片，但动作戏却一塌糊涂，套招都套得软绵绵，这冷饭，色泽口味都不行。
开头的设计还是不错的，但是越到后面越敷衍，最后的动作戏完全就是摆烂了，其精巧程度不如前三部。不过……你都在里面自黑了，我还能再说什么呢……
在原3部曲已经完美闭环的基础上，要不破坏原著又要重启故事，并且科技已经发展到现今这个程度，确实难度不小。华纳也是疯批了，重启这个项目还给这么大的预算，烧钱程度可以和复联媲美，在全球疫情大大影响票房的环境下，不知是对2位年老色衰的主演号召力太有信心，还是对这个项目太有信心。蛮好的一个故事，但拍的七零八落的，靠故事解读才能理解。基努甚至连John Wick过来的造型都懒得换一下。
三颗星分别给黑客帝国1、2、3
为了久违的生疏感我特意把前三集都温习了一遍，结果再看这部时候发现居然看的是个网大质量的狗尾，除了主演，其他人的演技真是尴尬的一言难尽，而曾经燃起一代人热血的黑客帝国最终落了个爱情神话的圈套里，好了，再也不想看到有续集出现了。
一方面 自嘲好莱坞近来流行的“续集文化”并不能为续集本身开脱…另一方面 作为The Matrix所创造的概念在新时代之投射的意义上 续写还是成功的 尤其是利用电子游戏重构矩阵 将曾经的反叛纳入体系所用这一套 多么熟悉的现实剧本。最近在玩Cyberpunk 2077 开放世界游戏已开始做到模糊真实与虚构的界限 然而我控制的角色与其他玩家手中的人物何时会意识到矩阵的存在 游戏母体的bugs又会如何唤醒Neo（而此刻相反 我们是在现实中拿蓝色药片进入程式
基努里维斯的演技在坞内可以和星爵争倒数第一的水平，想想还是他第一吧，50岁的老花瓶也是独此一家了，怎么能这么烂啊蹩脚的路人
故事架构，如果《黑客帝国1》是黯然销魂蛋炒饭，这部就是隔夜饭炒蛋。//探讨深度，如果三部曲探讨的是：我是谁，从哪来，到哪去。那这部就是：去就去，去尼玛。//动作戏，没了高人的加持，就直接用七龙珠冲击波完事了。//如果只能改一处来“挽救”剧本，我会在结尾三人对峙之时，加入一个在桌上旋转的陀螺。
3、法国佬回归
当商业爽片看还是很不错的，超清IMAX版缸中之脑的画面非常震撼。此外剪辑得也很刺激，当然用的套路还是几十年前的。主演确实老了，基努里维斯比年轻时候演技好了，有种淡定的滑稽感。
这流浪汉扮相也是委屈我优亚的Lambert了😂
再套上几层虚拟/现实的层级也盖不住炒冷饭的馊味了，再多自嘲与怀旧也掩饰不了剧情的空洞无力。加起来一百二十多岁的男女主角，老胳膊老腿还要拼命地打斗和恋爱，看着都累。
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