被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片色彩也很棒，但不知道为什么，但凡跟俄罗斯（附近）地区挂钩的电影，画面都会充斥着冷色调，大概跟寒冷的气候有关吧。那段历史也会让人不寒而栗。
模糊故事的概念，放大视觉和心灵体验，最后打动人心的却还是故事，特别是老女巫的往事讲出来之后就完全抓住了悲剧的基调。前半部分的体验感抓不住人，幸亏几位演员演技都很好，很自然。(这根本不恐怖)
卧底警察与献身大佬小奶狗相识后的情不自禁。
媚俗且自我陶醉的创作，充满自渎式的形式主义，还对观众产生脑残式的影响。
有一些细节没看明白，如果拍成电视剧估计会更有意思一点，加入更多的感情戏和侦破桥段
在这个小小的自我觉醒故事里，能做到自圆其说；设定新奇，情节套路，完成度蛮高的就不错了。特仑苏式轻语很有趣，配合女主的特色，很多关键剧情都只用画面表现，是常规剧情的另一种刺激体验，A24与特仑苏的合体。值得鼓励的作品
但最烦恐怖片拍成文艺片了！难看！
——但你没有欺骗你自己。
从一无所知的女孩变成一无所知的女巫，变成女人，承受男人的暴力和对世界的不解 。变成男人，保护那个不会劈柴的男孩，为死去的女孩第一次流泪。最后重新变成女孩，重新体会一遍身而为女人的痛苦和幸福，还是重新爱上那个人群里羞涩，脆弱的男孩。
我犯下弥天大罪，只为能让你活下去。
【Sundance22】总体上不算是惊悚恐怖片，更像是借用民间传说(folklore)来讲述被压迫的女性与少女成长的故事。少女在婴儿时被女巫old maid maria抓伤而变成女巫，成年后发现自己能变成其他任何生物，从而开始体验成年女人、男人、女孩等等。导演应该是马利克的铁粉，处处能看到生命之树的影子，全片就像是一首配乐诗朗诵，诗句伴随着剧情展开，手持摄影、大特写、弦乐配乐、美丽无垠的风景更是配合着美妙的诗词，创造了一种独特的意境。一个男导演能拍出这种细致描绘女性心理的片子还是很厉害的。PS，Noomi Rapace只出现了不到10分钟，算是配角吧。
想看商业片找找乐子的别看，这是典型的欧洲文艺片。故事其实蛮有趣，但我实在是受不了全程镜头面部直怼，而且是边怼边晃，几乎所有角色全都是近镜大特写，我晕。
耐心熬过开始十来分钟就好了，会进入少女女巫的内心长诗。从一片空白开始观察学习什么是人，什么是女人什么是男人，什么是人与人，你将不再孤单最初是母亲许诺给老妇玛利亚的，最终还是化作了对女儿的祝福，因能消解孤单的并非掌控附属，而是主动生发的对他者的关怀。
蛮喜欢这电影节奏的～虽然在厚重的80-90年代，历史太过沉重迂腐……但男男主角自然且随着剧情的缓缓深入～Follow to ours heart ~是演技和眼神的不作假加持～
相当舒缓、冷峻的艺术片，仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容，和血肉模糊的开膛破肚；哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片，娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望：她因为女巫的诅咒失去声音成为同类，又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童，补充着缺失的生活同时，探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头，到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾，母亲与女儿，也成了电影的一条暗线，构成了一个闭环。
压抑的年代 冷空气 暗色调 旧建筑 感觉很真实
但最烦恐怖片拍成文艺片了！难看！
他也见到了那些身有权利之人与真正的犯罪者相互勾结
出乎意料地好看……男一男二好配，好想看后续，这个悬念式结尾啊啊啊
这不是恐怖片更没有想象力。还有多少烂片没有标记？补标是个体力活
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