节奏挺好,也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场,导演cut不cut都好说吧~
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架!
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过,观影过程真的是咖啡推销片。
意式乡村风光大赏 aka睡眠挑战 我的北影节终于开始了...
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
1961年的意大利,繁荣的北边兴建高楼,通过电视向全国转播。与此同时,米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴,向上向下都是求索。众多超远景和低光场景,难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同:我甚至能分辨出树上的每片叶子,看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动(有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫),还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位,走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾(浓雾弥漫山谷)之间没有任何字幕,这里的历险是一种视觉与心灵的体验,与语言无关。记住speleology这个词,它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
以探索洞穴的近乎纪录片形式交织牧羊老人去世的生命流逝过程,极致的慢电影 少量的隐喻
将探险与人的一生相互映衬,最后大雾起,一切归于oblivion,似乎印证了莎翁的那句话
简单又丰富。洞的很多隐喻。医生用手电给垂死的老人检查眼睛,一束光照进洞里,像是电影的魔术。开头的电梯上升,和后来的梯子下降,耶稣受难的雕像跟村民一起躺在地上。想到蔡国强的天梯。
壮丽,好奇是怎么拍的。喜欢这种单纯的monumental式的电影。最后探到洞底的时候,知道牧羊人也要死去了,但我并不觉得空虚,很释然。
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
不枉我把它放在抢票优先级首位,或许中国人对洞有莫名的迷恋吧,眼耳全开1个半小时,画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们,这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世,或许是由于某种自然守恒/能量守恒?
洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
明明是四口之家,却拍出了单亲妈妈独自拉扯大残疾儿子的感觉。弟弟实惨,父亲存在感为零;奋斗过程轻描淡写,过于顺理成章。
“十幾年你都行唔到自己條路,點解有條咁好嘅路你唔去行?”
"你天生残废没人会怪你,只会怪我。"
对自然的探索,和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球,从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映,影院临时换影厅,大概还是让视听效果打了折扣的。
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