被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从技巧上，在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里，陈正道仍然不想遮掩锋芒，炫技，频繁的剪接推动情节而不作深入，作者的意志凌驾于故事和人物之上，虽有用心的空间，调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长，技术却是原地踏步了。
MING不是陈正道的麦格芬，而是无奈的妥协。“脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。”爱情美好，却也会让人痛苦。在爱里最美好的祝愿便是“希望你喜欢的人也正好喜欢你。”
大惊喜！陈正道终于上正道了！选角太好了！大陆纯校园青春片拍到这个份上天花板了吧！
【影院】
729@CBD万达~看的首映，久违了觉得还不错的纯校园片~吴磊实在是特别特别特别校草的好看，校园片真是太适合弟弟了，但确实演技和张子枫相比需要进步…
8.5分。是青春片，但不是青春爱情片。无论陈辰还是郑宇星都有自己坚守 执着的东西，陈辰是希望自己能够勇敢的 诚实地面对现实，但是又害怕现实，因为她清楚爸爸妈妈不会再在一起了。郑宇星所坚守的是所爱的人和热爱的事 Ming和DJ。可是他们所执着的就只是自己的执着而已。所以影片主题是 勇敢，他们都更加勇敢 更加诚实了。郑宇星和陈辰的那个吻，更多的是相互慰藉 相互鼓励，是彼此的和解。于彼此，他们是伤痛时的知己，他们懂对方的痛与挣扎。与爱情无关。其实陈辰是幸福的。而DJ-XYZ却是孤独的，很心疼这个角色。而Ming这个角色很隐晦，ta更多是一种符号吧，导演的设计大概想传达的是，无论所坚守的是他还是她、是爱情还是梦想。都要更勇敢地去面对 去追求。
高中生谈恋爱能谈出成年人的城府和心机，对比之下，两个中年人的婚外情却跟初中生学生一样羞涩和缠绵，现在的青春片都这么高级了嘛
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊，尴尬的笑声也太真实了，这段不会是真实的花絮吧。
首先，这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片，它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的，而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感，我们总说不理解现在年轻人，这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度，而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了，包括价值观，所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感，因为不论时代如何变迁，人长大的过程都是一样的，都会体验暗恋的紧张，经历爱情似是而非时期的懵懂，一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为，被一直以为的谎言震撼，当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些，都与性别无关。
原本以为是爱的摩斯密码，却是明晃晃青春少年“爱而不得”的常见心路，是谁都绕不开的经历。且在审查下，它成了少数观众仅存不多的一粒糖、一种表达。
这贴近社会吗？贴近现实吗？高三学生允许带手机？下了课就刷手机不刷题？一天到晚讨论八卦不讨论题？晚上不熬夜做题跑去蹦迪？我看到这种不学习的青春片都心梗
6.5/10。不知道是不是近大远小的原因，我觉得好于《盛夏光年》。“我如果能爱你就好了”，苦涩的拒绝产生了惊悚感，这在青春片里是罕见的，但他爱的是男是女对他们并不重要，友情比爱情更珍贵。表达像欧美电影，但放置在高考这个意象如此鲜明的时期显得不够融合，网络直播的运用也没有很好。母亲是个有意思的角色但逻辑是混乱的。
音乐和审美很喜欢。吴磊和子枫各有各的好看。讲了很多该讲却没什么人讲的事情 而仍不会觉得满。还不错。
我刚看完，来提高一下好评率。首先确实不错，其次音乐很加分。然后，这其实就是一个暗恋的故事，她爱他，他爱他，如此而已。争议比较大的最后那个吻，也合情合理。郑宇星想要的爱，在后来没有了回应，这让他很痛苦遗憾，所以他想给子枫妹妹一个回应，给那段暗恋一个回应。吻完，又说“如果我喜欢的人是你就好了”，到此女孩的暗恋，得到了回应，但也结束了。没有谁是谁的配角，这里面有两段暗恋，两个年轻人，他们各自是各自故事的主角，只是在同一个故事里。 非要解读，我倒觉得郑宇星爸爸很诡异，过于冷漠，像极了gay被迫结婚，生了个他不爱的儿子，但又因为自己不被世俗接受，所以心里扭曲，高度抗拒儿子爱上男生的事实。
意义不明的电子乐，coldplay甚至是答题卡上清晰可见的单词，几乎和所有z世代的青春画上了一个不大不小的交集。人终究无法缅怀自己阅历之外的事，作为一个曾经的旁观者，我给群演打90分。（为什么不开黄腔！）
厦门和三亚很适合这个夏天的故事 跨年烟花下的这一吻太给人慰藉了 很少能在影视剧里看到这么干净 毫无情色意味的吻 两个人的遗憾与释然 对彼此的理解和祝愿 全在这一吻里了 举重若轻
喜欢这种在危险的边缘试探的电影，完美逃过老干部们的老花眼。
看完以后对00后羡慕嫉妒到肝肠寸断：我小时候怎么就没有这么棒的青春片呢？你知道我们小时候的国产青春片有多垃圾吗……
很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
看完电影我脑子里都是 谁会不想和吴磊这样的男孩子谈恋爱呢 也是期待了很久的片子 理想又现实 没有落入俗套的恋爱撕扯堕胎 也没有现实狗血一地鸡毛 有的就是两个青春期的小孩 为了爱和长大 付出了勇气和努力 很多人青春期都喜欢过郑宇星那样的男孩吧 他给你唱过歌 分享过他的喜好 给你讲过他的愿望 他把你打捞起 最后放回人海里 “或许我们都应该接受喜欢的人不喜欢自己吧”
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