被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本、演技、剪辑甚至调色，均为上乘。阴冷、压抑、肃杀，对这种熟悉的配方，喜爱有加，百看不腻。铁幕穹顶笼罩下，人人自危，连表达快乐的方式也寥寥无几。大到国家治理及国际关系，小到人格独立和个性自由，都充斥着扭曲。一句点睛台词：“做人不能什么都害怕，尤其害怕自由”。这类带有强烈辨识度的历史反思题材，恰恰较多出现在前苏联的几个傀儡国，这并不是偶然。从记忆里随手掂来的小片单：《毛骨悚然》《黑暗之家》《审问》《七天》《铁幕阴影下》，当然，还有更多人熟悉的《窃听风暴》。
不了解这个国家的历史和现状的话，很难get到它所隐喻和批判的他们本国的内容，但世界上很多事是共通的，最后警笛响起时，满心悲哀。看介绍说，当下的波兰极右上台，排挤lgbt的情况越来越严重，但即便如此，他们还是拍出了这样的电影，矛盾而魔幻。整部片子拍的极美，光影的营造，中欧冬季冰冷的肃穆，略带点儿苏味儿的城市建筑风格，极美。故事整体完成度其实不算高，但拍的太美了！五星好评！
男主明明是个小奶狗长相偏要留八字胡装硬汉，就很可爱😉/////看完了。本来前半段的阴谋黑幕铺垫得挺好的以为是个步步为营揭露内部腐败的破案电影，结果后半段谈起了恋爱，不是恋爱不好看，实在是觉得浪费了一个好悬疑故事
对抗强权，体制，迫害以及追求真相和自我
悬疑气氛还蛮足的，就是有点好猜。。元素有些多，就显得没有重点，大概意图倒是很明显，世界根本没有变好。。。（男主像thomas sangster!
拍摄手法，光影配乐什么的都挺到位，两位演员颜值、演技也不差，就是故事有些许老套，或者说电影时长有限，没法更好去展现里面权力的周旋，男一男二之间的化学反应等，看完结尾总觉得还缺少了些什么，有点隔靴搔痒的感觉，不过还是很想看之后的故事，结局有些戛然而止啊。
故事还可以再复杂一点 增强一下一步步推理的线索节奏感 会更好
卧底和大学生，与其说是被吸引更进一步该是认清内心深处的自己，他发现爱上了对方却无法救他以至于赔上了自己的前途。男主的眼睛特别漂亮迷人
什么啊，视听语言出了大问题，除了摄影还能看（不包括调度）别的一塌糊涂，看了个寂寞，
铁幕下的华沙，铁幕下的爱恋，铁幕下弥漫至今的压抑、炙热、抗争、呐喊、不公……
古典西部片，没有黑人也没有女性，就连主角的结局也是那么的古典。
很喜欢这种背景置于八十年代东欧的同性罪案片，昏黄复古的光线，暧昧不清的情绪，混合着高压政治影射，最终还是那个“个人英雄主义对抗权力机构”的悲剧故事
生活比较失意的时候适合看，影片节奏比较舒缓，原声带做得很棒，影片取景也很美，让人总体很放松，期间也有一定的跌宕起伏，总之看完很舒服。
比较套路的剧情，但放在历史上，又有其不可被抹灭的一笔，影片至少让对这段历史不了解的观众，多了些认识。“有罪的都是gay”，这句话看完全片后，依旧回响...所幸现在的环境，逐渐好转。片尾曲很好听，男二好出彩，但可能个人原因，对影片内容，共情度一般。
千万次地问：怎么人家电影就能拍得这么漂亮呢 为什么我们就塑料感那么重呢
真实的故事背景，很套路化的剧情，其实感觉两位男主化学反应不是很足，但是男主的造型还蛮多变的，选题角度挺好的，但是挖掘深度很浅，笔力也不足。
压抑的社会，希望不会再现。恋情有些美好，但是否有必要这么刻意？非要在查案中被“扳弯”。直的不影响查案，弯的可以天生弯，并不需要女友。自由相爱或许永远不会出现，暴力机关不打压，社会会偏见，“别人”会议论。一切都要整齐划一，打击不一样又是为了什么。
下半年最惊喜的同影
爱欲和良知将我们唤醒，但从来不能向最黑色的部分复仇。
算是传统黑暗反体制的类型片了 互相欺骗也来不及互相拯救了 我会去找你的结尾 就像在说 算了 下一次吧
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