讲了太多,但凝结下来的意象太少。好几个地方本来该花更多笔墨啊,结果急匆匆一晃而过。
挺有圣丹斯气质的电影 非常贴合川普、次贷危机、被抛弃的边缘白人等等时代热门议题 还挺theAtlantic 影像语言我倒是挺喜欢的 诗化的neo-nomand 从更authentic、贴近其本意的视角去呈现 游牧民族本身有重自由、轻物质的特点 本片的方法让人感觉这也是一种可以接受的生活
看上去很清汤寡水但是不难看,有点纪实类散文体;导演风格三部一脉相承,很好奇《永恒族》这种超英拍成啥样;Nomads哪有那么潇洒,都有自己不说的故事……
流浪者之歌,听见了诗看见了光,经历过风霜雨露,无需太多感伤,也不需要抒情,懂得人自然会懂
2021.03.06
如果有人分享
这部片里看到了很多很多其他电影、真实事件以及人物的影子,但又觉得略有不及,有一种窥探到某一特定群体的表面生活,浮光掠影的感觉,总体还是觉得不太够深刻
解封的第二部院线电影,Giulio Cesare电影院。值得一看但是没有达到预期。Einaudi的配乐十分煽情。在他乡和在路上有着类似的心境,“家”是无法到达的了。
影像技术非常好,但是对故事重心走向感到失望,我不能满意呈现出超大型资本世界下零工生活、和被宛如火山灰覆盖的废旧工厂同时,出于对个人悲辛叙事的着迷,把原子化的老年困境拍成带上一层田园牧歌滤镜的选择。不过看到科恩嫂在清泉中裸体平躺独对天地,看到与性无关的衰老女性身体,清洁,一无所有,对那种孤独有所触动,在那一幕流下眼泪。
除电影本身而言,现在的Anti-Asian Hate运动/ First color Asian women 应该起到了一定的作用,不能说这没有“天时地利人和”的”运气” or 运气本事也是一种实力?
不是一直在路上的小清新,而是行走在旷野中的孤独和疗愈。看的时候让我一度恍惚,这是美国西部的现代游牧,又何尝不是中国西部的心灵光景。在本片中无依是一种人生选择,可惜现实中无依往往是一种无可奈何。返璞归真的演绎让麦克多蒙德三度封后,集编导剪于一身的赵婷让本片浑然天成。《无依之地》让人看到,当一切因素都是对的时候,一部电影会呈现出什么样自信和充沛的艺术效果。电影中一切逻辑都完全自洽,现实中本片的遭遇却荒诞不经。
对非虚构原作材料的处理,和《乡下人的悲歌》形成鲜明的反差;后者一心求稳,淡化所有全景风貌,只留戏剧矛盾;它却借由Fern之眼,看遍走遍这路,淡述这个国度所拥有的另种面貌。最有玩味的是,角色心境的平和与那种背负着伤痛之间的抉择,并非左右互搏似的僵持,而更像心内心外的循环与对话。Ludovico Einaudi的音乐、脱口而出的诗篇和堪称金句式的台词托陈,赋予了它更厚重的深度和引人着迷的方向。尽管是种得体的点缀,但也会在某些时刻现点突兀。#SendingLovetoDavidStrathairn
这是一个关于永生的科幻寓言,也是一个关于“我”的哲学拷问。导演带着对克隆科技的伦理思考,抛出了许多问题,除了对克隆的反思,电影更深层次的母题依然是爱,当人面临纷繁复杂的纠结时,唯有对周遭的爱,能指引我们做出正确的抉择。曾经斩获奥斯卡最佳男配角的Ali一人分饰两角,演绎了两个大体相同却又有着微妙差异的人物,他不露声色的演绎,将本体和副本间相爱相杀式的复杂关系和情绪诠释得自然到位,让人忍不住置身于Cameron和Jack的角度去尝试抉择。这部电影的整体观感很苹果,不管是故事讲述还是场景设计,极尽简约的科技感。只是有一点不理解,既然科技发展都进步到可以完成基因修复和记忆复制的克隆了,为啥还治不了男主的病?最后,四星推荐。
但是 我没办法拒绝我喜欢的一切,我的心里 永远会被我所炽热的感觉吸引
我说女主角是绝望老太专业户妙就笑了。苦逼的现实主义,情感永远是沉沦着的。
如果有人值得回忆
舒缓,安静,痛苦,孤独还有贫穷,这就是失去对象又没有子女的老年人的生活,唯一的慰籍只能来自同样在路上的过客。
纪录片式的沉静,科恩嫂满脸都是故事,仿佛从她的童年开始,便照顾着历代星辰。
看过关于年轻人背包旅行的,中年人寻找自我的,如今第一次看到老年人在经历破碎人生后上路游荡的…觉得没有什么做作,非常的悲伤和真实。当你穷了一生努力过得体面,到最后发现维持体面反而才是最不重要的,还有什么值得的呢?于是,游荡吧。
3.5。前十五分钟可以,后面感觉就是重复...
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