母亲是一个把家里打扫得一尘不染、 为丈夫子女付出一切、追求完美的妈妈,其“美德”的极限发挥,竟是主动杀掉那些对他家人不好、甚至看不顺眼的人,彻底颠覆了贤妻良母及中产阶级的价值。本片运用了黑色喜剧的手法拍摄了一起离奇的连环凶杀案。极具讽刺意味。
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
想法十分不错,从克隆人类型中另辟蹊径,不再从争夺、替代、欺骗这些直接的主题中寻求新时代(姑且这么称呼)生命体的答案,而是让他们在人类因故离去之后,完成人类所未完成的任务或使命,很有点像前段时间的《芬奇》,代替人类守护家人(宠物)这样的设定,整部片子节奏舒缓,极其适合消磨午后时光,四颗星。
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
偏文艺,我与非我,什么决定了我之所以成为我,生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨,没有太过深入,也没有太大触动。对于这类科幻片,我一向觉得利用科技移植或者复制意识,是非常恐怖的事情,因为能够毫无差别的复制人类意识,就能够做修改、进行操控,那样的时代场景,绝对不是人类盛世。
克隆人题材,焦点不是伦理问题,而是生命的延续和人格的交接。
场景极美,非常舒适,淡淡地透着一点哀伤。很文艺的科幻片,特别暖。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
和her一样也是节奏温吞,探讨人与人关系的科幻片。断断续续了一天总算看完了。卡梅隆和杰克第一次同框的时候,我脑海冒出的想法是:如果有一天我也想要克隆一个一模一样的自己,那我一定是为了和自己谈场恋爱。然后室友感慨我的自恋到了无以复加的程度。
——2022.4.1 愚人节
喜欢片子对情感的细腻表现,而不是形式化的表演。 十分考验演员功力的剧本,阿里真是太合适了
3.5离开心爱的人是很痛苦的,被人遗忘是很痛苦的,一直思念是很痛苦的
中间真的有很触动得嗲,继承意志,另一个身体和记忆的*我*代替我去爱这个世界我在乎的,真的又破碎又无解,这才是另外的梦。
很细腻的软科幻,堪比十五年前的暖暖内含光。
弱化了伦理的探讨,取而代之的是抒写家庭、亲情、爱情的温暖,让整部影片不会过于严肃,而是充满了温度,很难得的一部科幻片。
从某种程度上来说,
忒休斯之船。继承了我的情感、记忆与意志的那个人,是否拥有了我的灵魂,是否就是我?
每个个体在人间为自己的搭建的位置,在关系网中的意义都是极其宝贵的财富。而且具有排他性和唯一性。这个电影阐释了这一点。很细致的探讨。
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题,最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”,很本真,很质朴。
披着后现代的幌子,讲了一个其实很老套的一体两面自我和解的故事,精致的摄影勾不起人任何的欲望
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