现在越来越喜欢的,都是这种类型的爱情电影了。我是很迟钝,我前半段一直以为是男主角家里的表坏了,日期永远停在一天,快一半了才看明白是怎么一回事。这种把两个人分开,倒着演的,挺有意思的。看到最后,心里还是怪难受的。
我承认出现了比花束更好的爱情电影,也许第一次的时候我是看着花束流泪,可是这次我清楚的记得是那些细节拼凑起了爱情。
墙壁上的电影永远是同一个日期
都是跟《花束》比啊?感觉这俩更真实,不像电影,像记录片。
不只是稍微想起一些的碎片。每次热烈过后的消失,留下的都是夜以继日的幻灯片,无论跨越了多长时间。以及,好想当一个打工人生活。
确实会想跟《花束》做对比
滑滑梯、拉着手起舞、海洋馆、失败、愤怒、游戏、势均力敌、说不清道不明的互相吸引。前几周oh card抽到的爱原来在说这部电影啊… 那看电影同时在聊天的人会不会就是那个恋人
本来就喜欢「地球之夜」,无意间看到这部 再看名字 海报和演员表,感觉就是我喜欢的类型。越看越喜欢 越心痛 特别是后半段,“只是回想起”,追溯过去在你我记忆里闪光的片段,只是今天突然想吃蛋糕,摸到时间的脉动后天空也显得些许寂寞。
壮壮跟沙沙没有西皮感哈哈哈,可爱是很可爱啦~
倒叙意义是啥啊?还要去琢磨情节。以感情为引导多拍点小叶沙哑的声音两个人跳舞的街头少点设计感吧
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的,看到这句血压飙升,青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
倒叙的爱情故事,从出租车内的争吵开始渐入佳境,每年生日的祝福,从热恋、告白到初识,定格在小巷内的共舞,最后残酷的拉回现实。有些记忆永远不会忘记,有些习惯也永远不会改变,再吃一块蛋糕吧!
「愛がなんだ」 之后最喜欢的日本爱情电影。
好像讲了些什么,又好像没有,生活就是这样平淡中透着一点温馨,这种风格我喜欢
很闷,又刻意的情节,只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展,这部更流动,更模糊,更暧昧。另外,池松壮亮也太他妈帅了吧。
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