被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这才是真正的nobody小人物
黑皮陋颜星二代，何德何能好资源。
代入感还不错，主角光环不算太离谱，所以会有点历史真实事件的幻觉，但细究起来剧情上有不少bug
全片快进。。差点没睡着。智商被反复摩擦，导演，我与你无冤无仇
《厄运假期》，前面有多虐狗，后面的遭遇就多叫人感叹不已。男主中间段一路逃离追杀，还以为背后的黑暗内幕多么高深，揭秘的时候有点失望啊，还真能这么无法无天？
厄运假期 看的一脸懵逼，完全没看懂为什么男主会卷入一场希腊的政治风波，那兄弟一句希腊语都不会，警察把他哄走不就行了，干嘛上来就开枪。打斗场面也是，这哥们在美国当销售的，居然连打警察和杀手。唯一的解释是Netflix拿走了剪辑权，找了个行活的剪辑师把故事包括台词全部改了，不然很难想象一个意大利导演能拍出这么快的节奏。可以脑补导演应该是用开篇的节奏把反派的背景交代的很清楚，包括和美国大使馆勾结，这样其他帮助男主的左派和男主才有可能在压力下合拢到一起，中间再插一些男主的内心戏。这样各路人物都丰富了，就是节奏会慢。但像现在打打打完全没有人和故事的节奏能看嘛？
这丹泽尔华盛顿的儿子就是成龙呀，本来还以为是翻拍之前那部假期惊魂的电影，结果是另一个故事，没有之前的古典神秘主义变成了部惊悚片，前面还挺欧洲的后面越来越美国。时代变了，再也没法拍出《西北偏北》那种味道的片子，还有就是坂本龙一教授做的配乐真棒，氛围营造的超好！
展现了秀丽的风景，希腊的现状，其他得都没有在点上！
行车不规范，亲人两行泪，大型交通安全宣传片，切勿疲劳驾驶。你停路边睡一觉，故事都可以改写成情侣希腊蜜月旅行。另外美国公民真就人均孤胆英雄呗，反派一个能打的都没有，还搞什么政变。
男主越看越像《信条》那个，然后又觉得矮了壮了，不是他，看完看一下演员表又是同一个。也许，白人和黑人觉得黄色人种也都一个样吧
大量的真实景观拍摄，却在动作设计上显得格外平庸，野外追逐和求生连《荒野猎人》一半的水平都不到，到了后半段的政治惊悚又停留在表面的反转，华盛顿从停车场飞跳简直出戏，让片子唯一的“真实记录质感”也全无。本来这种政治灾难片大有可为非常值得拍，可惜这部拍得如此寡淡，导演属实要背锅了。
五层楼跳下也没事，既没有扭断脑袋也没有扭断腿，太不合理啦！
节奏其实还是比较紧凑的，结局的政治反转比较一般，男主后半部分突然变得极其能打，比较突兀。配乐不错
政治运动下的大逃杀 想用客观的角度展现真实世界下普通人陷入政治阴谋无助和求生欲 但无论是绑架案还是被追杀的真相在这个片子的整体基调下显得并没那么重要
#豆瓣电影
美国大使馆里化着奥巴马的肖像，在片子里是伪善的化身吗？
【3】联想到了罗泓轸的《黄海》，也是委屈的男人跑啊跑，同时主角战斗力也都比较高(不然不好走剧情)。
男主一身肥膘和笨拙的动作、奔逃，反倒增加了写实感。不过，大使馆外交官为啥会勾结当地黑帮呢？为了支持右翼上台？
中间还行。片头和女友部分太长了。小黑开始两三次击败对方也不捡装备？可怜的当地老头。小黑一次次逃脱，主要原因还是对方也没大费周章。前半部分被追一直逃命还有点刺激的
希腊的风景的确是很美，步调也很慢～别说，面对这异国风情和语言还挺有代入感的，如果按照一开始的节奏不升华为国家政治之类的主题那会更加分，害我还特别去理解女主那意味深长的一笑，不过男主最后那一跳真的大bug啊万一摔死了怎么办？
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