故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
故事简单，服美乐还行，看看暴力，还有一两个香艳镜头
I guess this is what peak testosterone looks like...killing people and fucking women. The casting is exceptional, though it inevitably feeds into racism (as it probably was back in 600AD: the bastard is black-haired, everyone else blonde. Desirable women and bearers of kings can also look like Björk, no?
《哈姆雷特》的原型故事，王子复仇记。解构得很厉害，既不王子，也不复仇：没有史诗冒险般的王位夺取，复仇的对象只是一个失势的牧场主；复仇的根基也无从谈起，希望拯救于水火的母亲实际才是幕后真凶。「王子」有绝佳的机会重新开启人生，然而终究沉沦于他人一直以来灌输的宏大叙事中，将妻子丢在一船强盗中间，踏上自以为是救赎实则是无间地狱的复仇之路，死前还执着于血脉得以延续、自身前往英灵殿的幻象，正是其悲剧所在。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
这部杂交电影不费吹灰之力做到了。
一星给摄影和外景。神神叨叨的复仇故事，拍得跟过家家似的，简单地说，就是一个被爱情冲昏头脑的女人引发的血案，艺术性，故事性，服化道，逻辑性几乎一无是处，浪费时间
北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
今年最好的电影，
血腥王子复仇记，几段巫师游戏的音乐听得我真想来说：刀先放下，来盘昆特牌吧
终于又有一部年度私人最佳了！！！这种沉浸其中的观影感太久远了！！！
王子复仇记
并非一味追究仇恨，更多在于雪恨中，在血腥里表达出理性。循序渐进，步步为营，重情节。虽没直接的拔剑相向，但却更耐看。
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著，但又非常轴地一定要体现悲剧本色，就朗诵多过对白了
3.5
但关于文本的挖掘
7
味太浓了又邪又戏剧（其实画面太好的cult看着有点怪
味太浓了又邪又戏剧（其实画面太好的cult看着有点怪
【剧透！慎！】漫威系列中看的最莫名其妙的一部……三观想不明白，父亲之前用十环犯下的恶报应在母亲身上，父亲用十环当着儿子的面杀了参与打死母亲的门派的手下，告诉儿子“血债血偿”，后来父亲受“反派”怪物的影响强闯母亲的故乡要救“母亲”，父亲的到来打破了村庄的宁静，儿子觉得“一切的根源在父亲当年种下的恶果，要血债血偿，杀了父亲”…我？？更说不通的其实是刚开始父亲派手下去抢母亲留给兄妹的遗物，那是打开进入村庄大门的线索，找孩子回来就找孩子，那架势和追杀没区别。莫名其妙的看完反正最后父亲也死了，将十环继承给了儿子，兄妹联合杀了“大反派”给父亲报仇了…不过看出来了，花了不上钱，布景很美很好看，特效做的很大，打戏依旧很多，梁朝伟打造出了一个痴情汉的角色，要为爱情流泪了……大量中文台词瞬间以为自己在国内电影院
5分吧，多一星给梁朝伟~一个可怜的空巢老人因为儿女常年在外太过寂寞思念亡妻而被电信诈骗的故事~
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