因为童年时期的悲惨遭遇,玛德琳(克里斯蒂娜·林德伯格 Christina Lindberg 饰)失去了说话的能力,长大后,她一直生活在一个偏僻的农场中,离群索居。一次意外中,玛德琳遇见了名叫托尼(Heinz Hopf 饰)的男人,不幸的是,托尼并非善类,他不仅欺骗了玛德琳将她囚禁,还用毒品为诱饵控制了玛德琳,逼迫她出卖身体以换取利益。
在一次次的反抗中,玛德琳失去了一只眼睛,精神和肉体都濒临崩溃的她每日犹如在地狱中备受煎熬。父亲的死讯为玛德琳带来了一丝生的勇气,因为导致父亲死亡的不是别人,正是托尼。以此为契机,玛德琳重新振作了起来,她要努力让自己变得强大,因为她明白,只有变得强大,她才能够报复所有让她如此痛苦的人们。
摄影很有风格,其余真的不行,每个形象都不三不四,所有人一直在叽叽呱呱,主要转折点莫名其妙,惊悚桥段多少令人想起低配版电锯惊魂……
红白机的时代,蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
风格更现实化,表演也有说服力。 但可以更紧凑一些,以及音乐那么像星战是怎么回事?看完电影走进Les Halles地铁站,感觉巴黎和歌潭镇无缝衔接。
猫女跟蝙蝠侠合作是因为想救她的朋友。蝙蝠侠完全无视猫女对救朋友的求助,并指责猫女“只会为了钱”。
剧情和台词略尴尬。对人物的重新塑造倒是不排斥,但某角色像是 peaky blinders 走错片场。一星给美学吧。(蝙蝠侠的动机太像 vader's theme 了)
美学上非常新好莱坞,具体说,就像把Alan J. Pakula平移到今天拍了部超级英雄电影。剧本差点意思,为贴近时势而选择了更安全的落点,明显不如《小丑》。拍完《沙丘》和《新蝙蝠侠》,Greig Fraser应该会成为好莱坞下一代DP班霸。这部的影像太学Gordon Willis了,竞选体育馆的场景完全是按《视差》来的,但这个和稀泥式的结尾就只剩被吊打的份儿了。开头有个杂货店的招牌叫“好时光”,是嫩牛授意的嘛,还是期待Safdie的新片吧。
看完了,如果说前两个小时是对故事的陈述,那么最后一幕绝对是神来之笔,很庆幸这版蝙蝠有很多人on his way,从置身事外的旁观者转变为参与者,从暗夜使者变成黑暗骑士,他手中的火苗给了哥谭新答案,所以出续集i'm really interested,片子里出色的配乐和环境光也很棒!最后请务必让猫女姐姐橄榄我靴靴!!!
不是什么dc粉 就整个影片看下来而言
拍的好哇,大家都有恨,有愤怒!美式傻侦探,哐哐打乱拳,夜火雨哥谭,猜猜我是谁!
从Zoë Kravitz到Paul Dano,从Colin Farrell(想想还有单人衍生剧也很激动)到仅是客串出场的Carver兄弟,选角部分有不少惊喜,更期待一些之后的探索;倒是萝卜全程和角色保持一种诡异的疏离感,仅是部分画面仿佛深得导演偏爱,留下了好像“完成了几张质感很好的硬照”的错觉。不过它依然因为所选择的方向、刻画的“至暗-光亮”所着意烘托的所谓史诗感变得有趣;至少让人知道不仅仅在看属于脑内的预想和顺其自然的进行,那长达三个小时的进展也就足够有趣。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
《划时代之唯一一部没有拍爹妈死亡镜头的蝙蝠侠》
差到可以以一剧之力拉低好莱坞行活的水准。来咱们把要求从高到低拉:人物,全员工具纸片人,直接带着默认观众已知的标签出场,没有动机,没有成长,机械化互动没有情感(韦恩和管家,韦恩和戈登,韦恩和猫女);情节和叙事,有人说这是个悬疑探案,有警察什么正常查案流程都不走全程跟着反派给的线索转的吗?犯罪简单粗暴,Boss安保弱成渣渣,90年代拍的剧情都比这丰满,叙事上更是,电影学院的大一学生都比这干的好吧,B站up主都更懂镜头语言吧,总之简直是对电影两个字的侮辱。
给蝙蝠侠发个工卡让他去警察局上班吧……能不能不要拿车灯和手电筒照我了……面具下不是伤疤而是堪忧的发量吧
帕蝙真的是,整个人都可以了。
好完整的故事,好喜歡結尾,RP你以後想演啥就演啥吧,支持😋❤️🔥❤️🔥❤️🔥
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是,新版本是一次对先者的颠覆和重塑,强调蝙蝠侠更「人类」的部分,比如笨重地行走、判断的失误,以及作为群体而非个体的战斗,甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈/先者,电影却是充满了无限的崇敬和尊重,哪怕口吻是虚弱的,这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像,模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下,当蝙蝠侠取出炬火带领众人,以及满身泥泞的现身于朝阳下时,蝙蝠侠所代表的神秘感和(被)观察欲顷刻间荡然无存,新「神话」话语尝试以失败告终,「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
最后猫女拼尽全力要杀死最大的反派——自己的父亲,结果蝙蝠侠来阻止她,让她“不要变杀人犯”,要交给警方和法制(哥谭,哈)。
最让我惊喜和着迷的不是正反两派,而是类《唐人街》《十二宫》那样的城市生态。如果说前世三部曲严扣物理逻辑让这个亚类型前进了一大步,那这部注入的现实逻辑则真正让严肃的讨论或者辩论提供了可能性。环境塑造起人物,而非人物按照既有漫画形象兀自成长。诺兰让他站在正当下面对未来,魅力在于未知的混乱与失序;里夫斯让他回望过去,对起源时刻保持清醒与痛苦,同时也能看清其他人物的起源。我所希望能在超英电影中看到的政治生态、公权系统、城市面貌、受地心引力影响的身体机能……这部都给到我了。当下也许电影最需要的不一定的创意,而是从经典中汲取养分,重新认识电影。
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
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