简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
除了故事简陋了些，剧组看起来挺穷的以外其他都不错，最后一战的武指/美术/运镜都很喜欢，谢苗有李连杰那时候的味儿了，整个让我想到座头市，可以拍下去，爱看。
看看这镜头，看看这画面，看看这打戏，看看这语言，看看这服道化！这，特么的就叫电影，就叫艺术。
看看这镜头，看看这画面，看看这打戏，看看这语言，看看这服道化！这，特么的就叫电影，就叫艺术。
网大精品，介于短片和长片之间的长度，更像是一次练手，不过总体完成度已经很高了，故事平铺直叙，碍于片长，人物弧光几乎没有，归隐尘世的绝世高手拯救落魄少女，不惜于权贵为敌，以一敌万的个人英雄主义主旋律没有任何新意。也就是因为篇幅使得节奏变得特别顺滑，没有任何多余的废话，都在做减法，对于这片子反倒是个优点，细节也值得称赞，黄色的婚礼和白色的葬礼前后呼应，动作设计和镜头语言也有惊喜之处，让人期待这个导演和团队下一部真正意义上的长片。
作为类型电影只是及格线上而已。电影是一个整体，好动作、好摄影并不意味着好武侠，又一个例证。毕竟《泰坦尼克号》是经典不是因为游轮豪华，《壮志凌云》优秀也不是因为战机酷炫。
故事情节有点像《三少爷的剑》，动作风格有点像《座头市》但是更贴近现代格斗。
故事俗套，动作戏不错，捉刀任侠。名字取得太拉了，你叫捉刀人都比这个强。
《疾速追杀》版《座头市》。谢苗这回算是搭上个适配的角色了，隐隐绰绰还看出点狄龙的范儿。网大这玩意就是证明流水线还是永远有效的，符合人性所以不会出错，也希望发展越来越好吧
场面效果还可以。盲侠，应该先翻拍座头市，学习北野武的故事和情节的处理，音乐灯光等的配合，再考虑场面的国产化。
不足之处在于，靠一人的蛮横武力做所有的侠义之举，终究不可复制。
身怀绝技的盲眼“捉刀人”成瞎子为惨遭灭门和凌辱的酒家女踏上寻求公道的复仇之路，以一敌百只为解不白之冤，光是这条剧情主线就足够吸引目光，更别说整部戏打斗动作真实过瘾，画面精致质感到位，古装犯罪动作爽片真是又独特又震撼。以刀惩恶，正邪较量，眼盲心不盲的捉刀人实乃真英雄。
我觉得这片绝对是瞎猫碰上死耗子的类型，很多人肯定疑惑为啥这么俗套的剧本都有人拍，我估计从制作上也就是标准的网大水准，只不过因为动作干净利落，画面也不错，一对比，这片子分就起来了。
“我在这生活了这么多年，才知道这是一个没有王法的地方......”
剧情很简单，按道理是四星。
谢苗在网大的动作片里，还是有份量的，这一部，之前的《辛弃疾》都不错。
2 目中无人，心有公道。目中无人者，瞎；心有公道者，侠。网大瞎侠，小成本精品武侠，动作和台词都挺干脆，不差。
目中无人，这样的世道下已经不是人能生存的了
很不错，不啰嗦不煽情不卖惨……动作灯光镜头剪辑都很棒！
3.5星吧 对比经典缺点还是不少，但是有闪光点。
服化道，场景美术设计等等都远胜于一般的网大水准，甚至可以说，在疫情时代电影院青黄不接的情形之下，这质量，不上院线多少有些可惜了
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