被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第四个故事可以不看。前面三个临睡前看不困。虽然故事不够新鲜，但cult片嘛，只要番茄酱够多，可以弥补下。
empty wake本来氛围挺好的，但是结尾太拉胯了，尸体一出来整个恐怖感都没了。印尼篇带点科幻还可以但是血浆撒太过了，还是前作印尼邪教那个更好。第一和第四都不好看，主线也一般害cue是最好的一部video…
除了画面调得像素太糟之外 整体值得四星 变态科学家改造机械生化人最有感觉 最狗屁的就是从头到尾那个无聊的录像带
血浆cult世奇物语的感觉，玩的是“恐怖来源于模糊画面”的噱头，第三个机械女孩的故事最佳，不过总感觉表演有点浮夸的喜剧感……而且画面清晰的脱离了录像带感觉了，反而没气氛了……
几个故事的恐怖血腥程度也都还可以（除了最后一个搞不太清楚），但就是画质全程保持录像带的质感实在太难以观看，模糊的质感看的头晕，看完全片都没看清任何一个演员的脸
重金属B级异闻，金属改造人太赞了。7.8/10.
是挺致命的，但录像带好不好看就因人而异了。
高情商：POV模式的伪纪录恐怖片；低情商：网友自制恐怖短片。低劣粗糙的画面和模仿本身就是这部片子最大的魅力和特点，其中若有若无的、类似于陈词滥调的政治讽刺（偏激又略显低智的美国红脖子被吸血鬼屠杀）也是片子的另一层意义。
这很明显，录像带帮助记录了人类的残忍，人类才是致命源，血腥，重口，却也很自然而然把惊悚带到现实来，每一段衔接还是显得很生硬，反正感官上绝对可以了，尤其像我这种很少看这种血腥题材作品的人
额 恶趣味 好无聊哦 本来打算认真开 可是这拍得就不认真
纯粹感官刺激的短片集。算是四个相对完整的小故事吧，外面再套一个大故事。下水道鼠人，恐怖守灵夜半头尸回魂，疯狂科学家人机混血实验，美国红脖子囚禁吸血鬼但却控制不了自己内心的傻逼念头。大故事是警察追缉这几盘录像带的幕后真相，其中竟然就有录像带炮制者。
西蒙·巴雷特的the empty wake还挺有意思的，一个拼接的僵尸复活后东掉西掉看着惊悚又有点滑稽；提莫·塔哈亚托的the subject虽然有点“弗兰肯斯坦军团”的味道但还是不够劲道，且毕竟是个94主题复古感也不强，血浆一统撒也主要是作死。另外一个主线和俩故事就很普通了，血浆撒了也没啥特别看点
好看 ,好看 , 这个系列真的不错 , 机器改造成为人
这个豆油的短评把我笑死了：
其实编排及氛围搞得不错，但导演有些保守了，应该与时俱进，《致命录像》就好，不用非要写实成渣画质的录像带效果！毕竟高清时代，1080p、2k、4k……就连运动相机视频画质基本都可以。而这特意制作的“录像带”效果，真的影响观感。
算是系列回勇之作？既然叫自己錄像帶，那這部的質感終於對了，這才是錄像帶該有的樣子嘛，所以我感覺整體驚喜程度正好是正比下降的，第一個故事挺驚喜，第二個故事中規中矩，第三個開始有點扯，最後一個就是無趣，然後到了串起整個故事的核心就直接崩了。畢竟還是不同導演的作品，自然還是有好有壞。
真尼玛恶心，什么鬼东西都是些，和前几部相比简直烂到家，除了血腥味十足基本也没啥东西了
好看 ,好看 , 这个系列真的不错 , 机器改造成为人
真人版爱死机？值得四星。血腥场面太复古了，没意思。
可以说是血腥录像带，太血腥残暴了，太惨了，反胃，不过这样的片子吧伪记录片的感觉做的还是很好的，特别是变态博士改造人，血腥的杀戮，可悲的人体。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
