The second part of City Slickers begins after the death of Curly. It is the 40th birthday of Mitch Robbins and the day begins quite good until he returns home (after a hard day at the radio station) and finds his brother Glen, the black sheep of the family, in his sofa. Nevertheless he is about to have a wonderful birthday-night with his wife when he discovers a treasure map of Curly by chance. Together with Phil (from the first part) and unfortunately with Glen he tries to find the hidden gold of Curly's father in the desert of Arizona instead of attending a meeting in Las Vegas. The adventurous journey reveals many surprises until everything seems to be over when the map gets lost...
故事梗概：
米奇拥有一家属于自己的电台，事业有成的他对朋友十分关照，尽管公司同事反对但他还是将刚刚离婚情绪低落的好友菲尔安排在自己的公司上班。生日这天原本米奇准备和妻子度过一个甜蜜的夜晚，但弟弟格莱恩的到来却打破了他的计划。在米奇看来格莱恩无所事事而且头脑简单，和米奇相比真不像是一对亲兄弟。
偶然间米奇从一顶破帽子里发现了一张藏宝图，这顶帽子是他的朋友卷毛生前留下的。菲尔鼓动米奇一起去寻宝，原本米奇对于寻宝的事情并不感兴趣，他认为那些都是骗人的东西。直到在图书馆里发现有关金子失窃的报道，而被通缉的窃贼正是卷毛的父亲，才相信了这一切。
米奇骗妻子到拉斯维加斯开会，和菲尔、格莱恩一同去寻宝。但地图少了一个角，他们只得按照大致路线去寻找。途中当地人劫持了他们，并准备夺走藏宝图。此时一个和卷毛长相一样的人出现救了米奇他们。经过攀谈大家得知这个人是卷毛的孪生弟弟迪克，他也是来寻宝的。米奇说服迪克和他们一起寻宝，迪克同意了。
一路上遇到很多艰难险阻，但大家彼此帮助感情加深了许多。在藏宝地米奇果然发现了金条，正当他们高兴得手舞足蹈时，卷毛以前的几个朋友出现了。朋友们告诉米奇，这不过是卷毛安排的一场游戏，根本没有宝藏，那些金子也不过是被上了颜色的道具。
经过了那么艰难的跋涉不过是在做游戏，大家心中的滋味可想而知。但不知为什么，米奇、菲尔和格莱恩却并没有为此失落，他们找到了比金子更贵重的东西，那就是友谊和信任。
精彩视点：
美国西部牛仔的传奇故事一直都是好莱坞最受青睐的电影题材，如果再加上寻找宝藏的情节将更加吸引观众眼球，本片就是这样一部现代版的西部寻宝片。本片是《城市乡巴佬》的第二部，影片倡导人与人之间彼此建立信任，真诚相待，对于一个人友谊比金钱更重要。曾参与拍摄超过100部电影及电视剧集、擅长饰演大反派的资深演员杰克·帕兰斯在本片中出演了迪克一角，1992年他曾凭借在《城市乡巴佬》第一部中的出色表现获得第64届奥斯卡最佳男配角奖。在第二部中他精湛的演技得到延续，成为影片中的亮点之一。
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷，一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱，桑爷的则年纪越大越能体会，所以他们一个永远在30+，一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩，感染力很强，能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀，去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ，别说出答案，行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
3.5 标准冲奥系音乐片。泳池里的五线谱令我眼前一亮。为一展歌喉的帅气加菲奶一个来年的影帝提名。
9/10 倒数时刻可以说是我年度最佳之一了，作为一部人物传记片，导演并没有选取拉森人生最高光的时刻，而选择了他人生最难熬，困窘的时刻，它包含人生的喜怒哀乐与潮起潮落。为什么他可以一直坚持音乐剧创作，他本可以选择一项工作安稳生活，但他没有放弃，他是最后坚持下来的人。影片音乐剧和现实来回穿插，每一首歌都是拉森生活的点滴。这不仅仅是一部传记，是一部励志音乐电影，这就是为什么它会比《梅艳芳》好。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
塑造了纽约氛围下的艺术殉道者，让底层的人们感同身受。一份食物，10块钱，一个订单，就能让他们开心很久。音乐与生活同样丰富，五味杂陈的感觉。
电影剧情就是套路励志片嘛，歌曲一般吧，算不上多好听。
太感动了，歌好听，情绪也很饱满，加菲尔德值得一个奥斯卡影帝提名！另外，他永远是最好的蜘蛛侠。
我也喜欢被爱引导，so why not five⭐
好一般… 白男first world problems+look我有minority friends。太奇怪了 不知道是剧本有改动还是咋回事 很难想象rent的作者写出这么自怜自艾的东西…
“用爱发电意难平”，创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们，或是说商业眼光，从来比你想象中要守旧传统。
为今天歌唱，为明日而活。Thank you, Jonanthan
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
应该是真正完结的时候到了，所以想着给每个人都有着好的归宿，即便这部拍的太过紧凑、过满了点，但作为告别而言，我还是欣然接受并且喜爱它。
最泪目的那一段台词：Jonathan的音乐剧演出之后，没有业内人士愿意投资，Jonathan问经纪人，“我该怎么做？” 经纪人回复说，“你开始写下一部剧，写完了就再写一部。剧作家的生涯就是，连续不断的写作。你得一直投稿，希望最终能有回应。” 作为半个同行，简直太有共鸣了，无数次撞墙，无数次自我怀疑，依然还要忍受痛苦坚持写下去，因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
每次看唐顿无论是剧集还是“电影”，都有一种小时候看TVB或者香港贺岁片的感觉，剧情很紧凑，节奏也快，像是在吃麻辣烫，各种串串加上味精调料摆你面前。这部电影版为了强调自己真的是电影，把电影发展史都加进来了，作为影迷，我表示——没有被“按摩”到。贵族太太的声音比底层出生电影女明星的声音更适合上电影，且那位底层出生的电影女明星就要被塑造成粗鄙无礼，这种设定我本身就不是很喜欢，似乎隐隐暗示：新技术的到来，反而让底层（口音）“原形毕露”，这个世界终究是贵族阶层的。无论唐顿把楼上楼下的关系描写的多么其乐融融，但那种阶级内核是不会消融在贵族太太和老爷们的浅笑盈盈里的。这也就是为什么我觉得她像TVB，用“一家人齐齐整整”来粉饰内在的保守封建的气质。
虽然就是大团圆但是很喜欢！看着好开心！5555大家都成双成对了，奶奶😭南法也太美了！
老夫人去世后，唐顿又迎来了新的生命，这可能就是繁衍的意义吧。
The end of an old age. The beginning of a new era!
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