这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
真的一股苹果味，高级，政治正确，但也高级到无聊
又看了一遍，如果杰克后来发现，妻子也是备份的…。片子不是硬科幻但是情感推动精致细腻，结果并不重要，重要的是观看过程中引起的思考，如果是你又会如果选择，如果你是主角的家人如何接受和难过。
看着自己无能为力，看着自己渐渐被代替，与最熟悉自己的自己尝试相处，站在不同的立场与自己对话，为自己和自己着想。这是一部能让共情能力强的观影者如痴如醉的电影，情绪绵绵留长。马赫沙拉阿里的演技太厉害了，嘴角翘起1毫米都是戏。这部电影就是我常说的，看到第一个画面就知道会喜欢的那种。最后，请看着我的眼睛，说你爱我，因为我的眼睛中住着真正的我。
这短短的一生，我们最终都会失去，你不妨大胆一点，面对告别的时候，好好告别。
这种文艺软科幻真的很难打动我了，Swan Song的典故是死前的绝唱，这部电影里是将爱、记忆托付给克隆人，期间也有不甘心，最后释然的过程不够好，克隆人代替人延续了感情，假戏成真。整体比同年的《杨之后》好一些。// 实不相瞒，六七年前我写过一个短篇去参加网易科幻小说比赛，得了个二等奖，里面的设定和这部电影一样，看的时候觉得好巧。更巧的是我在小说里写了“中华秋沙鸭”这种动物名，在这部电影里也出现了“冠顶秋沙鸭”的同种鸟类名。
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现，而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认，影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
滚导之前驳斥斯科塞斯关于漫威的言论时候说“那是他还没看过我拍的电影” 显然放开了制作预算和尺度限制的滚导在自杀小队尽显了自己的“视听风格” 而关于这到底是艺术还是“财富密码”的争论将持续下去 但对这一套于我是满足的 至少从开场一首“those are people who died”伊始 自杀小队就比银护而言更与cinema重叠
实在想不明白科技都能发展到复制本体复制记忆了 却还是搞不定一个脑瘤
那锁住我生命的沉重枷锁
群像戏确实拍得好看，每个角色都有亮点，无论是人物性格还是技能展示都非常出色，上校、和平使者、血腥运动这三个角色的理念争斗浓缩在硬盘抢夺战上，鲨鱼负责可爱，哈利奎因算是传统招牌，总体来说这电影能拍出这效果还是多亏了滚导，华纳本身是真的不行。
如果把片长从112分钟缩短到12分钟，就好了。
其实是非常老学校的一部片子。不惊艳，不难看。
8/10如果DC能保持这个水平，那就稳了！
把伦理问题拍成鸡汤糖水片就算了，还拍这么长……
影片的演绎都是关于告别，同自己、同爱人，这份费心铺垫，残忍又何其幸运，现实里太多人都没有个像样的告别。影片启止纯粹如一，结局深情而伤感，只要自己爱的人幸福就好，无论最后陪伴她的人是谁。大爱如此，似傻如痴，可也正展现了人类拥有真挚感情的美好。
导演像嗑药了一样，拍的太嗨了，各种小包袱抖得真是喜欢极了。
导演果然不一般，难得看到一部不闷的DC电影，暴力美学搭配鲜花蝴蝶，密恐爱好者的盛宴，小丑女美出了了不一样的高度，全片透露着一股蠢萌的感觉，海星吸脸这招让我一下子回到了Rick and Morty，配乐好评。
以窗明净几的极简抒情风熬一锅寡淡鸡汤，
演技没话说 抛开科幻的设定 内核找的角度无新意 没有打动我 Awkwafina有小惊喜 潜力挺大的
抛开伦理道德，爱绵长永存。与其说是伦理道德的博弈，不如说是人性与爱的较量。男主的每一个决定，反应，包括克隆人jack的每一个反馈和思想，都是人类内心深处关于自私的人性与爱的衡量。理解卡梅隆即将孤独死去无助愤怒的情绪，也理解jack惶恐，害怕，对未来不确定性表现出的惊恐乞求可怜的眼神。如果未来真的能做到indistinguishable，那么唯爱永生。
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