故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
伊斯特伍德以这样一部电影告别导演生涯实在太令人难过了，给我一种豆腐工程的感觉。不过对于东木，也不能要求更多了吧
情节之间僵硬脱节，不是很好的剧作。老牛仔的暮年哀伤，我相信东木自己是接受时代和岁月变迁的，但是对于一个几乎将自己2/3人生都贡献给电影的人多少还是能看出他的不甘心和不消停（褒义）。希望老爷子长命百岁，我认为对于东木的最好结局是逝于片场吧。
冬木老爷子看透了一切。
91岁了，还在努力的每年贡献一部电影，的确是服的不要不要的。但是看这场电影，看着他走得一步一摇晃，生怕下一个镜头，就会倒下来，真的老了呀。致敬！
因为是东木才能为这片子赋予更多的韵味，那些台词从这个百岁老人口中缓慢模糊的说出来的时候，有强大的治愈和力量。
戏里戏外好像都在说这部电影将成为老牛仔的遗作。牛仔消失了，美国土地上生活的人还变成了墨西哥移民。克林特伊斯特伍德之后再无美利坚...
东木桑已经91岁高龄。而今识得愁滋味，却道天凉好个秋。全片只有和13岁少年的互相治愈互相救赎。
天 这么滑铁卢的作品真的想不到啊 太失水准了
感觉这个片子问题还挺多的，首先是除了东木和后来小镇的老板娘，剩余的演员表演痕迹实在太重；然后里面人物情绪的转折经常不make sensé （我说那个小男孩）；还有就是对于墨西哥人的stereotype，感觉拿着枪的黑帮各个像傻逼。故事不复杂，但完成得不是很好。后半部份的音乐还算加分。
三星给老爷子的身体，希望他活过百岁，但别再辛辛苦苦拍片了。
基本上是轻喜剧版的骡子，东木大爷拍这部已经完全是一种老小孩的状态了，轻松诙谐，拍电影这件事对于已经90多岁的人来说已经是一个传奇了，老牛仔风姿仍存.
东木要长命百岁，长焦镜头里的老爷子真的满屏沧桑感。
现在看老爷子的自导自演就像再看一场平克的演唱会一样，无关作品本身，更多的是敬仰吧。片尾曲真迷人
东木竟然还能演戏，出乎意料，可惜这部的故事有点无聊，但东木老人的戏只能且看且珍惜了。
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神，自信又稳健，褪去以往作品中险象环生的角色命数，看淡万事万物的起起伏伏，收起他个人英雄主义的锋芒，知天命，尽人事，返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事，老爷子将它拍得既温暖又谦逊，无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历，角色间的交流充满其善意的包容，靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括，戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服，男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本，透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力，老而不钝，老当益壮。
东木一部比一部温润，甚至都懒得为主角设置外部的障碍。黑衣小哥os：我送车来了。
简介有误吧。老牛仔去带孩子的原因是他还欠着农场主的人情，而农场主当初在墨国有以前妻名义投资的产业，现在农场主想以孩子要挟前妻才有了这个故事。
东木一部比一部温润，甚至都懒得为主角设置外部的障碍。黑衣小哥os：我送车来了。
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood，像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法，牛仔和公路，际遇与选择，亏欠与回报，重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概，没再给自己留下遗憾，美墨边境的小镇里，弥补了家庭的缺失，选择了平缓的陪伴。也在电影的最后，象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择：凸显两个人的不同来自于年龄的差异，男孩那么年轻，一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光，带着青春的踌躇和锐气，似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
东木是真的老了 就连看骡子的时候都没有那种扑面而来的老去 就连结局也无比像此时此刻的东木的创作心境 那些新世代的年轻人继续上路吧 我只想和我爱的人跳跳舞 将那些年与世对抗的心气慢慢放下 温柔地老去…
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