被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从电影套娃式结构来看，凯奇也一直希望想演绎一部翻身佳作来重归好莱坞一线。年轻凯奇与中年凯奇的对撞中也说明了这一个天一个地心灵的差异，不过电影没有深挖其中的矛盾点，不然破产之痛一类的话题也是很有意思的。
【B-】前两幕的戏剧点安排和故事构架还是挺有意思的，可能有点借鉴《七个神经病》，但第三幕突然转变成了很普通的喜剧动作类型片套路的展开就有点失望了。第三幕平庸的故事实在是支撑不起这个想要做成带有meta意味的结局。另外前两幕对角色的情感铺垫明明挺棒的，怎么到了第三幕突然也和故事一样变得那么平庸了…
又名我对好莱坞又爱又恨，一方面要做角色驱动，给成人看的电影布拉布拉，结果完了发现还是标准的好莱坞式电影，这才是本片最大的笑点。。。
No.2527 还挺好看的，但是结尾有点突兀，真真假假的有些混淆。
“我就是哈维” 哈哈哈哈哈哈哈，竟然是曼达洛人。后面的剧情真的是离谱、中二。笑死。
看了这么多年MR.CAGE的好片和烂片之后，对其中的很多元素还真挺有共鸣的。
凯奇自烂片以来最有意思的一部作品，可谓是翻身之作，有个好剧本还是比较重要
看完思考了一下我心中cage大叔电影top3：Face-off, City of angels, Kick-ass.
轻松有趣的片，提起（缅怀？）很多凯奇哥的经典作品，例如空中监狱、勇闯夺命岛、国家宝藏、变脸，甚至提起近期的曼蒂。更重现了《离开拉斯维加斯》的经典一幕。本片故事结构则是参照凯奇主演的《改编剧本》，凯奇受邀参加一个大亨的派对，两人发展出友谊，并一起讨论新片的大纲，这部新片主要描写两个男人间的友谊，而我们在看的就是这部新片。虽无《改编剧本》那么机智深刻，但本片更平易近人，感觉挺真诚的。最后说说缺点吧，本片的故事发展和情感描写都很B级，困境描写得不错，但解决方式都太理想、无说服力，像是本人yy出的情节。如果主角不是真实人物，顶多给三星。但凯奇哥可太真实了啊，还是很推荐熟识他的观众看看这部，乐子还是有的。
“永远，别把自己的人生搞砸。”
太爱了，连这种传统意义的BIAS都爱死了，哈哈，美国人看欧洲人总是有点疯的，欧洲人看美国人总是有点蠢的。其实没有特工那条线其实也挺可爱的，就是一个热爱电影的疯NEW MONEY追求兴趣爱好的事，哈哈
略显浮夸，但确实挺可爱的，尤其是那些WTF moments（自己亲自己测试吻技什么鬼！），真亏他们想得出。
没有特别好笑，但看的很开心，剧本还是随意了点，尼古拉斯凯奇演过太多经典在片中都有提及，就很可爱的片子～
评论很多朋友说看过类似的创意电影！但是我刚好没有看过，觉得很好很有意思！
7/10。看的上一部凯奇作品正好是《我心狂野》，落魄演员凯奇和当年的巨星凯奇对话，无比怀念却依然要故作诙谐给粉丝和观众强调that's my job，果然喜剧的内核都是悲剧。
天才与疯子只在一念之间，相当于凯奇宇宙的一次年终总结吧，尼古拉斯凯奇本色出演尼古拉斯凯奇就是最大的亮点，疯狂吐槽自己的人生，把能玩的梗都玩一遍，但是没能延伸出更多的凯奇状态，于是乎才发现，这部电影的可看性和趣味性也就这么点了。
西班牙，福尔托尔角悬崖，一起入戏一起跳崖
加泰。西班牙的海滩也是很迷人的。
整部电影有一种凯奇很努力希望观众嗨起来，但是，我始终没办法嗨起来的观感体验。
No.2527 还挺好看的，但是结尾有点突兀，真真假假的有些混淆。
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