还与时俱进了疫情后的生活。
我不理解，一个那么有电影热情和才华，并且从基层做起，有丰富副导演经验的人，怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ，就放弃自己第一个导演机会；因为摔了一跤，就放弃自己的电影理想，怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒，乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑，然后自暴自弃的人，就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了，更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了，朋友也好，老婆孩子甚至外孙都对他要命地好，而他又对谁好了？放映师才是这整部电影值得尊重的人，放了一辈子电影，安身立命。
高龄的山田洋次导演又带来了一部令人感慨万千的影片，此番老人家再次施展了他纯熟洗练的叙事手法，影片的故事虽有原著为基础，但此类故事换个人拍，或许不会呈现得如此绵长有趣、入情入理、感人至深。
电影拯救不了人生，但至少可以在银幕亮起的时刻，让我们稍稍松口气，重拾生活的信心，这就够了。P S：真神基顿、迷影情节、家庭牵绊，在山田洋次的通俗温暖里，总会不自觉的泪目。（永野芽郁、北川景子梦回昭和时代真好呀）
那个雨打叶子的穿窗镜头，视听盛宴。
BJIFF. 迷影梗玩得老练，崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补，单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感，就连男主的人设都不显得那么让人厌恶，还有与当下疫情的挂钩，这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港，只要它在，我就在。热爱电影的人，电影之神一定会眷顾你的。
被电影之神照顾的剧本终于重见天日，重拾当年的梦想总算是个完满的结局，时间的列车从不停止，不能等到人生将尽才能醒悟啊。
其实挺没意思的，一点儿没有来自“原电影”的感动，反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔，那就不要再以“原电影”为母题宣传。
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢，从中间转场就开始想哭了，哭到电影结束。电影真好，我爱电影。（最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题？）
电影里，男主角评价他师父的电影：单看各个镜头都没什么感觉，但组接在一起后却神奇地好看，镜头之间一定住着电影之神吧！——大概这就是我对这部电影的评价，温柔，可爱，充满感情～
（但永远热爱昭和女優不变😂）
虽然算不上一流作品，但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧，点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦，男主其实还是寅次郎的化身，泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清，可惜让苏打演青年男主，他还是太积极好少年了，很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀，松竹顶流属实。
居然整片没有cue到伍迪老头的开罗紫玫瑰，我太失望了！！！阿乡年轻时和伍迪老头拍出开罗紫玫瑰的年纪相仿，所以这是发生在日本的一个平行宇宙吗。说正经的，即使再怎么抱怨山田洋次老土，看到结尾，还有那些穿行在电影、过去、现在的闪回镜头，还是得骂一句“可恶，又被他煽到了！”要继续拍下去呀！
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想，一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
看来，在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友，而是好友。
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片，（虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派）情怀足够拉满。比《海边电影院》（它很好）就差了50个《默片解说员》（它不行对比了更知道）吧（意思就是差距不大）。
电影最重要的，果然还是穿梭时空的能力啊
年轻有为的导演被压制，颓了一辈子，最后一把梭哈翻身了。
2.12 本子真差，山田老爺子一把年紀還在corona最艱難的時期拍這種命題作文。只有テアトルの銀幕（＝川越スカラ座）連接現實部分最好了。咩太可愛嗚嗚嗚
大陆四五代导演的孩子们，你们能或者敢给父辈拍一部吗？
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