3.5星。杀手分两种,一种专业杀手,一种神经病杀手。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
以为结局会有反转,天怒可却看不出来谁才是“天”
看这片子的前二分之一我真的都以为它是关于加缪式的存在主义哲思,以为是米歇尔弗兰克的[局外人],结果发现是我想太多了。问题并不在于那个无比脑残的反转是否在临近片尾才揭晓给观众,毕竟如果你回想影片的第一个镜头其实就在暗示“死亡”了,问题可能在于弗兰克非要用癌症梗作为反转,来为主人公先前的一切行为逻辑合理化,但这是完全不必要的,他的行为不是只有一种解释的啊,你把患癌这唯一的标准答案施加给主角,这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性,更是直接拉低了影片表达,不过也只有弗兰克这人能干得出来了,正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的,所以还是勉强给上三星,否则就两星了。
很好的选角哇,Tim Roth活脱脱一腹黑版Casey Affleck。没有后三十分钟的释疑的话可以给到两星。
因为15年前的私心,对乔·卡纳汉一直颇有好感,现在仔细想想这兄弟水准一直不高。Who the fuck is Toby Huss? Denis O'Hare look alike.
狡猾的骗子泰迪·穆雷托驾驶着满是子弹的皇冠维克在内华达沙漠中呼啸驰骋。为了躲避杀手鲍勃·维迪克,他制定了一个计划:袭击初出茅庐的警察瓦莱丽,令其将自己逮捕并关押在小镇警察局。但显然,监狱不能长久保护穆雷托。维迪克同样通过计谋进入拘留所,寻找完成刺杀任务。
其实还挺有可看性的。一个极有耐心的作家花了十几年的时间慢慢折磨女主,就因为他会错了意。
什么东西呀…!
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
# 78 Venezia # 最爱的导演从不会令人失望! 依然是各种突如其来的反转,依然是不可有任何剧透的佳作,依然是看到结尾才会恍然大悟惊叹整个剧本的闭环,心甘情愿一直被弗兰科M,只可惜观影时赶上体力和精神最差的状态,需要二刷和三刷
本来整体观感值三星,剩下的一星给结尾没有安排男女主再相遇,消失在茫茫人海中,可能才是人生的常态
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
看简介以为是中年男的中年危机片,看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
丧到无责任无底线也是一种生活,整个电影就像尼尔看的海,约的会,吃的饭喝的酒晒的太阳,无所谓
来看Maca!气死我了 搞半天自己去死了 一直以为开头是把逼男撂下去的!
坏蛋扎堆,好人能打的就一个。zzzq的解法里,这部片子算是出色的。一顿枪击,算是爽片吧。
喜欢这部电影传达出来的 我所感受到的情绪,喜欢黎明的街道 抱在一起听的闹钟铃,说喜欢的那瞬间他们脸上各自的表情。什么都没讲什么都讲了,什么都明白又什么都还没搞懂。
墨西哥风情下的小篇幅情绪叙事,充满日落余晖的丧。
一度怀疑他情妇操作了枪击事件。最后Neal被诊断出癌细胞转移,自己偷偷从医院出来去了另一个度假酒店,不顾他情妇了。
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