《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
每个华人姑娘最烦的就是她的控制狂妈咪…还真不算脸谱化，我的同龄人里这样的妈咪还真不少。
含辛茹苦的养育，望女成凤的期许，无微不至的照顾，感激的同时也有压力。有求必应的孝敬，强颜欢笑的压抑，无处藏身的秘密，默许的同时也想逃离。长大成熟是一种变形，是小小的身体向往大大的天地。亲情绑架是一种扭曲，是暖暖的疼爱却有冷冷的锋利。请带我一起感受青春和活力，千万别把我困在祠堂里。以传统中式家庭的霸凌式教育切入，用轻松笔触画出少女的青春期焦虑，红熊猫是月经初潮的隐喻，也是自我意识的觉醒，这种觉醒必定会伤害到母亲（奶奶脸上的伤痕)，现实可不只是看演唱会：她开始渴望拥有自己的QQ空间，好友群，期待收到同班男孩的语音电话。所以红熊猫所代表的寓意是成熟也是尊重。而且如果真的按照2000年的时间线，那个时候我周围几乎所有的女孩真的都在追男团，后街，西城，H.O.T，神话，说不定这就是导演的青春纪念册吧。
我这么打个比方吧——很多城市都有黑咖啡，但是上海那种“吃清咖”的滋味，和别的地方都不一样。这种电影的存在，说明了敏锐和趣味的有效。因为敏锐，电影得以独立在女性题材的某种怪圈之外；因为趣味，电影对一些日常困境都显得平和，有理解力。
个人觉得，尤其说这部电影是呼唤女性解放，倒不如说这是一部华裔儒家文化融入欧美社群的过程，集体的继承仍在，但个体的活力却显著的增强了，新移民将开创新的未来
个么不就是男女那点事嘛？然而可贵之处也正在这里，人的情感本就是幽微而细腻的，如此逼真地、不带任何judge地讲述生活中这些真实的瞬间。
反叛是不可避免的阵痛，揭示我们周围痛楚的真实原貌，自由本是天赋，直到开始被爱之名捆绑，当扭曲的世界被赋予了正当，纯真的连结便无容身之地。欲望确为洪水猛兽，但它为的就是席卷摧毁掉禁锢人性美好的神祠，不止关乎少女青春期于传统家庭中的成长叛逆，也关乎个体直面未来顺应自我演绎生命的本能。无论谁人何时何地，立于当下的反抗都是一种美德，不止为自己，更是为未来的人、为过去的人、为死去的人，为抵抗失败被迫弑杀的人，这是新世界拯救旧世界的唯一方式。片中那些看似刻板的东方审美元素并非重点，它或许看似面目狰狞，但不要因此就贬低唾弃，就像经过粉饰的红色熊猫(怪物)，终究会在终局被宽恕共存。不会恐吓到人们反而会可爱到融化的设定真的好皮克斯，鲜明又活泼，依然用极为形象直观的设定喻示刺穿这个灰暗世俗中每个人类的寓言宿命。
Will I ever be good enough? 为满足母亲期待，女儿隐藏了愤怒的火苗，收好了欲望的翅膀，远离羞耻的个人愿望，被迫保持开放的个人空间。高管控家庭的母女关系，需要父亲的参与，也需要她喊出：我是青少年了，deal with it！/ 母女的和解仿佛《小妈妈》，回到生命中相同的时刻，她们同受自恋母亲的控制，开始反思这套养育方式。 / 才不要当同一性早闭、情感稳定的大人呢，红色熊猫能捍卫自己的边界，也能成为戏剧性强的派对女王。 / 双相障碍遗传度80%，这是家族的“诅咒”，也可以理解是一种赐福，需要腾出空间与她共存。
Pandawalkers. 上一次释放自己还是狼行者，上一次毁天灭地还是天气之子，上一次和妈妈说It's ok还是去年的小妈妈。妈妈说你永远是乖宝宝，爸爸说红色是最幸运的颜色。她一直我们身上流淌，她一直都被切割、避讳、压抑，但是我知道她就是我，她可以看到一个新的世界。
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
变成一只大熊猫空降到HOT演唱会的现场和朋友们蹦蹦跳跳应该也是十岁的我最想做的事吧！
生硬直白的不像pixar，转折来的尴尬且突如其来，所有的角色都是围绕主角成长的工具人，把《包宝宝》的故事无意义延长，就挺没劲的
3.5/5，靠一点可爱和毛茸茸取胜！故事很常规，内心monster的故事融在家族文化和历史里，文化性很强
至少在描写代沟时，电影能够直视成长与教育的继承问题，横亘在两代之间由社会发展带来的观念差异，在母亲再次「成为小孩」后得以及时和解——这或许侧面解释了母亲的红熊形象为何如此巨大，除了多个长辈的期望外，不断在内心衍生的自我厌恶也一直相伴而生。最终，驱邪仪式在传统与流行／技术的交融下完成，未尝不代表了一种意义更为深远的「和解」。
停不下的同人腐女心，电子宠物姊妹情深，巨大化怪兽熊猫大战，红月 boy band 道士驱鬼；虽然低幼了点点，但也许是迪士尼多年来最发扬中国元素的一部片子了，加一星感情分
我疯了，谁不想变成红熊猫啊啊啊啊啊啊啊啊？！！！
含辛茹苦的养育，望女成凤的期许，无微不至的照顾，感激的同时也有压力。有求必应的孝敬，强颜欢笑的压抑，无处藏身的秘密，默许的同时也想逃离。长大成熟是一种变形，是小小的身体向往大大的天地。亲情绑架是一种扭曲，是暖暖的疼爱却有冷冷的锋利。请带我一起感受青春和活力，千万别把我困在祠堂里。以传统中式家庭的霸凌式教育切入，用轻松笔触画出少女的青春期焦虑，红熊猫是月经初潮的隐喻，也是自我意识的觉醒，这种觉醒必定会伤害到母亲（奶奶脸上的伤痕)，现实可不只是看演唱会：她开始渴望拥有自己的QQ空间，好友群，期待收到同班男孩的语音电话。所以红熊猫所代表的寓意是成熟也是尊重。而且如果真的按照2000年的时间线，那个时候我周围几乎所有的女孩真的都在追男团，后街，西城，H.O.T，神话，说不定这就是导演的青春纪念册吧。
对于“东亚祖传控制欲”化解轻巧如同慈善广告。
power woman啊，以“变形”来审视当代女性——先是身体变化，再是精神坚强，继而接受自己的个性，方可拥有独立人格。没有像样的对手，所有冲突均集中于掌控一切的严母和热爱自由的女儿之间的家庭冲突，也得亏了母亲，女儿才能找到她所谓的女性品质。
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
成长之重量之烦恼之情绪如洪水猛兽，但我就是想要保留心里那头野兽！！
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