看得我哭哭笑笑的,她牵动我的一丝一毫的情感,笑她的尴尬,哭她的难过,感觉自己也在一点点把包裹的外壳撕开一丝口子。还记得他告诉我,你对自己要求太高了。我总是浑然不觉。我又总是处在矛盾中。但他也告诉我这个过程要自己度过,可以借助帮人的帮助但仍要有自己的力量。接纳自己,接纳真实的自己!他告诉她你可以的,然后变成,她告诉自己你可以的。然后不为了外在的标准放下judge 的态度,正视自己也正视别人。放松,我也学不会的放松。当我看到她真的放松下来,一方面为过去的生活哭泣,一方面为获得前所未有的自由而愉悦。自由,精神的自由,就是生命力的释放。我爱她最后面对镜子里衰老的自己,那亮晶晶的眼神。她不愧是这个世界上我最爱的女演员!
elegant, beautiful.很真诚坦率的一部作品。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
弥补去年被退票的现场,挑在911二十周年上线也很合时宜,主题嘛,来自陌生人的最大善意
蛤蟆先生去找心理医生,心理医生也找蛤蟆先生。能理解剧本想法but too cliché,人物想法变化前后衔接不太自然,比较惊讶的是Emma Thompson的出镜,还是好美。
发出我活了二十几年的最大疑问: 小伙子一小时多少钱🥵🥵🥵 (婶还是在发光啊我爱她!) 看得过程一直咬嘴唇 说正经的,文戏真好,完全可以改改换到戏在剧场演
故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
从细节切入的真实历史事件,通过几个具有代表性的角色人物,在空间有限的舞台上完成了一部叙事完整、情感饱满的音乐剧。非洲人、穆斯林、女机长、gay couple、动物保护者、911遇害消防员的母亲,每一个角色的icon都或多或少有些沉重,但剧情还是以诙谐的方式展开。
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
导演敢拍宗教女教师召妓,豆瓣却容不下男妓二字,也是很讽刺
从内核到表现方式都刻板无趣,全靠老ET豁出去的表演撑着。
最后问题解决了吗?还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢?
这是一种倒退 人的进步源于对我的约束 性开放渣男应该最爱了 不用负责 可以到处泄欲 但对社会来说 打击是巨大的 看看现在的离婚率生育率吧 把这种当进步的人是非蠢既坏!
倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
哭得很惨 但有被治愈到 真希望能在某个平行时空的2020年看了现场 可如果没有2020我对这部剧的感受可能会少了什么吧
我们每个人活在世上一辈子,身上背负着多少道德、伦理、价值……等等,我们相互评判,又相互伤害;我们自我评判,又自我伤害……唯有放下,才能自由。
拍的很省钱,场景只有一个酒店,两个主要人物。可以说英国有其开放的一面,但对于我来说,多少有些接受无能。
“总有值得你幻想的事。”
女主演技很棒,让她说大段台词的时候尤其好。剧情感觉有些乏味,它试图构建起一种对性的探讨,包含性自由,高潮,性工作者等等,但是这种探讨好像只针对剧中的这一个漂亮大男孩,我不能想象这样的探讨如果在现实世界里会多么荒诞,你告诉一个以此为生挣扎在生存线上从未受过教育的人说,你应该以你的职业围为荣,你妈妈不该对你失望。这听起来很像个玩笑,是个不能让人笑出来的玩笑。确实人都有尊严,确实职业无贵贱,但是面对现实里的痛苦人生,谁能拿着这么一部干净漂亮做爱都在干净旅馆里的剧来有底气证明这一切呢?象牙塔里不缺天才,但天才可能没光脚站在土地上。
各方面都很出色的一部片,就今年看过的片子,它的精彩甚至不输给妈的宇宙。希望大家都可以任性地选择爱自己多一点,以及多给自己挣(攒)钱
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