------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
徐玄振绝对的影后级演技，这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路。
为啥都变成大长腿了，框出胜利的形象不好吗
作为低龄向国民番剧场版动画常年出没贺岁档，此次大电影的剧情紧跟去年播出的《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》TV版，虽没看过，但剧情基本独立，影响不大。观毕有些惊喜，画面方面有所进步，分镜动感十足，拍出了比赛的紧张刺激感。人物塑造也丰富立体，教练金句迭出，场上运筹帷幄，场外指点迷津。对手父子的刻画很接地气，社畜间的惺惺相惜让人动容，几个配角也都有各自的戏份。全片有不少致敬灌篮“羔”手的元素，例如传世金句“教练，我想打篮球”，但并未停留在一味的模仿。影片以赛引人，以情感人，以梦燃人，老少皆宜，各取所需，是贺岁档亲子家庭的可选项之一。3.5星
然后喜羊羊的CP除了老伙计灰太狼，喜羊羊和虎翼也很好磕!篮球比赛拍的也很过瘾。
069号。过年时许诺闺女带她去看，因为疫情没成行，今天在电视补上，中规中矩，没啥惊喜，不如当年喜羊羊大电影惊艳。
看出了熟悉的艾弗森和麦迪的feel，致敬青春了这就是。
其实还不错，高于预期，很多梗
最近看了两部子供向，感觉子供向的问题是本子不好，非常俗套没新意，可能因为小孩也没看过多少电影，而且剧情不是他们评价电影的关键，所以做子供向的时候也就理应不需要注意这些。比较好的是篮球的部分还算比较有模有样吧，作为一个篮球基础知识只有《灌篮高手》的观众看得比较舒适，不过有人全程没下场，打到最后居然也没有连滚带爬的，不大符合常理（？）
「五千多集了吧。」
剧情其实很平庸，不够好，鼓励分更多吧。7.5是有的。没有冲8的潜力
“5000多集了吧？”
2.剧情不说多高明起码立得住，三段式模板放到成人动画甚至剧情片里都没问题。
『喜羊羊与灰太狼之筐出未来』没看过剧版《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》，但影版已足够热血，颇有动物版《灌篮高手》风范，懒羊羊不如之前可爱炸天，虎翼实力圈粉，灰太狼道尽成年人的心酸……结局复刻《绝杀慕尼黑》，也算是预料之中的主角光环，但动物们大长腿的画风看的着实别扭。【6或7分】
原来失去记忆的人会变成孩子
看的时候其实没什么惊喜。
韩剧在煽情这块做得很好了，从剧本故事线到演员对角色的拿捏，能让你想到身边的人或事。
一次失败不算什么，一次成功也并非能够改命。跌落谷底并不可怕，可怕的是失去斗志的沉沦。最大的敌人只有自己，最高的巅峰就在明天。逃避永远解决不了问题，面对才是唯一的答案。梦想能够点亮人生的意义，热爱能够搅动世界的齿轮。篮球绝不是一个人的战斗……
一个，用力过猛，
读书固然重要，可梦想不是更重要吗！
燃是真燃，5000集不断打磨的主要角色也是真讨喜。不过说教的肤浅方式能不能换一换，虽然动画还是主打给孩子看的，但如果能像动画里面讲解篮球知识那样趣味十足那就更好了。懒羊羊不愧是“阴阳怪气”大师，两个“打铁”梗真的爆笑。
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