《决战黎明》的剧本由曾经写下热闹一时的优秀电视剧《幸福里九号》的编剧王俭操刀，最初曾取名《开国岁月》.
《决战黎明》没有使用军事剧惯有的英雄模式,剧中既有战争，述的是开国前和后的战争与和平，从保护人民币胶印版到保卫北京石景山发电厂，从共产党为保护北京古迹请梁思城画地图到地下党公开身份誓师大会，这些事件在以往的电视剧中很少有所表现，甚至是不为老百姓所知道的事实，这也是制片方对其自信的原因，导演庞好认为开国前后的时间同样是很重要的历史时刻，这中间发生的历史也应该被人们所了解。
《决战黎明》以取题新颖用材独特打破了军事剧一贯热爱的“大人物、大时代”的传统极限，自成一派。从角色来讲，《决战黎明》也没有往常军事剧中“高大全”的英雄形象，甚至从清一色大老爷们当主角跳跃到一个温柔刚毅对前男友恋恋不忘的女性角色身上，这个叫做夏晓雪的特工正是由张延所扮演。
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华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演！将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致！ 哪来的女巫，哪来的乌鸦，不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说，感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者，“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影，这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影，前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
NYFF59 Opening Night｜50年后Frances再演麦克白夫人｜很舞台剧的一部电影，传统又不传统。拍得有个性，演得也有个性，but not my type…
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
蛮好的，只是没想到还真就是麦克白，这一点很不科恩。
这光影的反差，不知为何很有张艺谋+纪念碑谷的感觉，尤其是飞出屏幕的大乌鸦……分镜也很厉害啊，云雾中的换景非常巧妙。最让人惊喜的是打戏，舞台剧居然也能做得拳拳到肉。就最终的呈现效果而言，称得上古典文学与现代工业相结合的最优解之一，希望能照着这个质量，将莎翁的全套作品翻拍一遍。PS：感觉我们的京剧电影也可以学习一下啊。PPS：因为这部电影认识了丹泽尔华盛顿，很庆幸。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
属于颁奖季特供了，有点<第七封印>的影子，不过也就看表演、视听和导演风格，故事真的没什么意思了。
从打光到构图都铆足了劲儿传达出一种舞台剧气质，黑白色调不适合表现麦克白故事里的血腥，但却很好地渲染了那种阴森奇诡（奇行种女巫、水里浮出三个人头、还有漫天的乌鸦、烟雾和落叶场景都好美哦）可以说是中规中矩，百分百还原原著的一版麦克白了（乔尔科恩你居然一点额外的想法都没有吗？）弗姨的果决老辣和丹泽尔在权力面前的怔忡恍惚感都无可挑剔，不过最后要吐槽一下：是不是因为麦克白是丹泽尔华盛顿演的，所以杀死他的麦克德夫也必须找黑人演员来演呢？还有，可以改成黑人演员演白人公爵，但麦克白还是会对夫人说“愿你所生育的全是男孩子，因为你的无畏的精神，只应该铸造一些刚强的男性”。
黑白片，但摄影技术很高超！卡斯强大啊！个人不太喜欢这种题材，3颗星。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
以后别改了吧。
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
ps.科恩嫂什么都好，就是走路姿势注意一下，自身走路方式太有标志性了
太平庸了 麦克白这么经典的故事本来就很难拍出彩了 冲着黑白摄影和极简布景来看 也没感觉多惊艳 人物表演更是一言难尽了
相比15版麦克白逊色不少，戏剧般的形式感和黑白并没有加分，最重要的内心情感戏也是一带而过，不知道在拍些什么……
照搬罢了，即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影，精巧的置景，这依然是照搬。
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