近期，一部名为《Churails》的巴基斯坦网剧经历了被禁播，又在观众的愤怒下，重新上线的过程。这部10集的连续剧讲述了4个不同背景的女人，因为父权制的不公而走到一起，成立了一个秘密侦探机构“Churails”（女巫）的故事。
四名女主角，一个是曾为律师的上流社会家庭主妇，一个是势利的活动策划人，一个是十几岁的拳击手，一个是刚出狱的杀人犯。她们开了一家时装精品店，作为秘密侦探机构的幌子。这份侦探工作，本是为了帮助怀疑丈夫不忠的女性找到证据，但随着情节的发展，它触及了一些不容忽视的议题，如童婚、骚扰、虐待、强迫婚姻、种族主义、阶级不平等、同性恋等等。从威胁对妻子家暴的丈夫，到解救陷入强迫婚姻中的Churails成员，面纱反而成了她们执行任务时隐藏身份的重要掩护。
该剧在巴基斯坦和印度都获得了热烈的反响。许多人对该剧大加赞赏，说它开辟了新天地，打破了陈规，将坚强的女性置于故事的中心。当地一著名媒体评价其为“女权主义杰作”。然而，由于这部剧涉及女性饮酒、穿着不符合保守要求、使用粗俗语言等场景，同时也遭到了反对。巴基斯坦媒体监管机构要求点播平台下架了该剧集。
此举引发了强烈的反应。巴基斯坦人气女演员Sanam Saeed表示，禁止坦白的电影和网剧，不会终结强奸。著名男演员Usman Khalid Butt也发布了一系列推文，表达他的愤怒，并提醒当局努力解决近日成为头条新闻的强奸案，“哦，你们把《Churails》给禁了？真是恭喜。那现在，就把你们的愤怒集中在‘警方未能逮捕高速公路强奸案的主要嫌疑人’这个事上吧。”还有公众人物表示，既然如此，也该禁止动作片，“因为巴基斯坦也经历了暴力和杀戮危机！”（来源：BBC）
有趣的是，片中讲到那些创造了美国的伟大精神，先进沦为边缘，无依无靠，而这样一个故事的叙述者，来自外来移民。
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象，引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面，而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景，断续的弦乐有一种超拔的视角。
2.对新自由经济的适应（以周期性经济收入为流动趋向的规划），也是一种对资本经济的颠覆（“对美元霸权的抵抗）
Empire on the road，女主无法定居下来好比卡西无法结束自我放逐做监护人，都是I can't beat it。 路上认识的人因为疾病家园家庭而停下，只有她没有家园也没有羁绊，没有目的也就没有目的地。拍得有些商业化，真底层可能路都上不了，上路的也不是tone都这么悲伤，有些玩户外的小夫妻就是觉得与众不同还省房租美滋滋得很，有情饮水饱。
5 平静中爆发出令人惊叹的力量，见天地见众生才能知道自己是多么的渺小。为什么上路的原因可能有很多种，赵婷的电影只用了一个很小的切入点，把生活和人生的意义通过一段又一段旅途展现出来，有相逢有友谊有莫名的情愫也有难以面对的死亡与离别，但别担心也别畏惧，最终我们都将会在路上相见，不管是几个月之后，一年之后，还是很多年之后，就像那束从1987年穿越而来的光，就像那千万年间从宇宙散落的落到我们手中的原子。
多一颗星给导演赵婷。你为无数女性展现了更宽阔的视野和生活的可能。
考试和准备下一场考试的学生
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错，拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了，电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片，没有什么值得一提的东西，拾人牙慧，老一套。
赵婷导演非常稳啊，完成度相当高，影像很扎实。这电影手法现代，也很美国。前半段很碎的剪辑，节奏拉快，夹杂着动人心魄的自然长镜头，能看到一些泰伦斯马力克，后半段慢下来，其实总体社会议题谈的不多，更多还是对人精神、情感层面的探讨和挖掘，诸如生活的意义，人生选择（人是本性和环境的混合产物，环境、人生际遇发生骤变，有人回避，有人妥协，有人直面，有人遵从本心），何处才是我们真正的归宿。科恩嫂表演绝对一流。配乐确实铺的略满，基调上苍凉感可能不够。看好夺奥斯卡BP或directing ！
整体挺chill out，通俗版Terrence Malick能成新一代的鸡汤配方倒是没想到。
正如伟大的音乐家凯莉·米诺所说的，we all got wanderlust in the darkest place
印象最深的就是那句，如果你要了解当地的生活，就去AA。
拓荒者与游牧民都是无地可依的人群，前者代表着开拓、积极，后者则是流浪、悲观，就像西部片与这部电影的区别，西部片赞扬的是无畏的英雄，《无依之地》悲悯的是无地的普通人，前者反映了伟大国度的崛起，后者则是美利坚日薄西山的见证。
略失望 配乐和剪辑一般般 当友人描述曾经在爱达荷看到的景色 刚要眼泛泪光 配乐接着就起了 每次配乐起就像是在说我们要进入人物内心时刻了！要么就是路上经历的混剪 告诉我们她这样过了一段时间～总之记录式的镜头在这里并没有起到什么作用 反而让剧情部分显得更刻意
年轻时是冇脚雀仔，年迈后入无依之地，所有的意义答案终究只在路上，足迹只可印在未来。
有点失望，要不是女主的演技，实在无法忍受废柴般的镜头。
8.5。以为是社会议题，导演却更侧重精神方面。不是积极或消极如此二元，而是过程和升华。有无尽的自由，也有无尽的孤独。女配角说出的所见之美想起银翼杀手中的名台词，人和仿生人在精神上有了那一刻的共通。
「广袤」自然风光下的独角戏，整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散，就连自然风光也是，多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情，但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性，「身体」不断在远方的公路上前行着，但「精神」却恍惚不定地四处飘散，但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中，因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满，赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中，自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体，不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上，使她成为自由而束缚的灵魂。
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由，在那无依之地，才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的，就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了，只能动手术。然后在路上，在手术的无奈和悲凉中，你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟，有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
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