时隔多年,好像再次看到了李安的影子:家庭关系,文化差异,身份认同,博弈后的和解;本片在克制中步步推进,用生活琐碎和言不由衷的行为建构冲突,再于毫无防备中突然完成情感迂回,这是种“对最亲之人说最狠的话”的高明而合理的叙事。悉数全篇,当属“长女声称让妈死,父打长女妈阻止”“二女脱离肺炎病,父亲出门偷哭泣”和最后“二女出院回家来,长女打开栅栏门”这三段最为精彩!眼泪真的毫无征兆的流下来,因为,这是我们从小耳濡目染习以为常的东方式情感表达,我们被它滋养,我们也深受其害。昔日亚洲四小龙的台湾,盛况已经褪去,就像女儿们当年留在墙上斑驳的掌印,一味追逐的美国梦,只不过是一场自欺欺人的逃避,当大女心中的野马终于被驯服,台湾,也该试着脚踏实地,回归母亲的怀里。
叙述上有些混乱,为啥所有的猎魔人都要搞两段式?
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时,始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是,芳仪的身体情绪得以激活与承接,正是通过这种陌生感实现,从学校老师惩戒,到被父亲打骂,随后出逃被马拒绝,这种陌生感被芳仪的身体内化,随即向外扩张,逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手,她在抱怨,在铭记,在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马,天然或驯养,主动或被动,接受着外界的警告与触碰,然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
哪边都算不上什么好人
emmm你们狼学派没个人会用昆恩的吗气死
可惜男主全果的场面没能入镜。男主的声音性感至极,原来配音是性感的Theo……
没有一个镜头多余,高效地展现了一场优秀的悲剧。人物形象丰满,视效华丽,节奏得当。无可挑剔。
刚通关巫师就有电影看太辛福了。
There’ll always be another monster
毫无诚意的改编,糟烂到我看到凯尔莫罕倒塌内心没有一丝波澜。
和原著设定出入太大,完全变成奈飞的猎魔人宇宙了
杰威尔插曲最大赢家,亲子关系上的相爱相杀很写实,一些很温情的时刻就尽在不言中。
情绪,太多情绪,过多专注于流泪面容的中景镜头,但也说明细节丰富,剧本不虚,只是需要节制。因为共情,即使觉得刻意也哭了好多次啊,羡慕有林嘉欣这样的母亲会在失控后说“妈妈对不起”。可与《瀑布》对比观看。
胖大叔维瑟米尔这么秀吗 为啥跟我一起打个狮鹫都栽楞的
最后那个反转,我艹,真的,我艹
现在的台湾电影是非常无聊的,尤其是对于传统家庭的解读上,让人觉得迟钝且悬浮,看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界,就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push,人物极不诚意地去感受生活的锐度,就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差,毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾,人的敏感性也大得多。
框架可以更大,可能经费原因吧,没那么燃,但是还是不错的
哪边都算不上什么好人
结局没有流于俗套(但也并非完全不俗套),总的来说,很精彩
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