被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又哭成狗… 1⃣️开头小镇人民协力帮助乘客的时候，一直到最后#something‘s gone，都疯狂代入疫情；2⃣️有一幕一对清洁能源公司的美国gay couple，和一个石油公司工作的英国老头一起散步，让我想起在加拉帕戈斯的船上，在当地导游痛批人类制造塑料如何祸害海洋生物之后，一个加拿大化工公司的高层为塑料做辩护；3⃣️还有一幕犹太教天主教伊斯兰教同时祈祷，三种语言的圣歌一起响起真是爆哭，顺便想起香格里拉山间那座神奇的供着关公，八仙，财神，圣母玛利亚，孔子的藏传佛教寺庙— —寿国寺
20 years after thank god kindness still wins
百老汇音乐剧出的官方电影，超级震撼，这种舞台音乐剧非常耗费演员体力，考验专业台词功底技术。这版群舞卡点卡的这么齐，绝对不是一朝一夕可以达成的，一人饰演N个角色，不仅台词不同，说话方式也要发生变化，难度系数也非同一般，除了专业技术外，这个剧本也是非常赞的。
大爱人间
印象最深的是，有人问起飞机为什么要停在这里，因为可以这里人口最少。
年度最佳！超五星超五星超五星！！！节奏！调度！百老汇演员的专业素养！！！看到返美那段音乐可太共情了！！！
这才是纪念 911 的最好选材方式，受灾的是平民，也讲平民叙事。世界以痛吻我，我却报之以歌。哪里有黑暗哪里就有光明，哪里有悲伤哪里就有快乐。受限于戏剧的形式很多地方还是要做过多解释，稍显拖沓，改编成电影一定会更好的。
视角好好，希望我也在用这样的视角，用人话讲共同记忆。
太好听了！不过音乐剧还是要看现场的！荧幕上真的差太多
不苦情、不沉重，大量的美式笑话让人忍俊不禁。但笑着看完，却哭着回忆，百老汇的这波美式正能量，我先干为敬。
主题、演员、音乐、灯光、色调，全部完美，角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情，同时没有违和感和生硬感，太强了。
我们可以看到人类最大的善意闪光的同时也能不逃避自私与阴暗面，但是总是向善的。不回避创伤与痛苦的作品才是真正伟大的！这是一部没有任何理解壁垒的片子!太棒了
我想在global pandemia面前这部剧的意义无需多言，在这个时间点放出官摄我哭到时代广场都有回声。
甘德乡党委积极践行“人类命运共同体”伟大构想，全乡百姓齐心共谱人性光辉新篇章。
完成度很高，紧凑，热闹，张弛有度，音乐好听，人物立体表演到位，调度清晰明了，动人而有大能量…我国的主旋律可以参考这样的叙事。记住了这些人，和Gander这个地方。
在恐怖主义袭击全球的环境中，来自一个陌生小镇的温情和善良简直让人倍感温馨动容，人性多么糟糕，人性又是多么美好。20年后，在全球矛盾越发冲突的当下，仍在疫情中挣扎的我们同样渴望着这样一抹来自远方的温暖，来自每个人的友好与关怀，尽力给别人带去力量吧。
7年后的911，大雨堵车，我没赶上美联航的飞机
基于二十年前改变世界的真实事件，十年前的百老汇作品，官摄在今天这样的时期放出，站在全世界最偏僻的一个角落，呼唤人与人之间的守护和善意，再没有更合适的时机了。
“永葆热爱，永怀善良，永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
演员业务能力都好强 人道主义精神里巧妙的渗透着美国精神
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