7.5 甜蜜八部半两连发,想当年变浪荡儿,once upon a time in Naples,海傍万点灯光,多凄美、的境况。
半个小时后就开始疲了。动物形象设计的也挺平庸,刚刚及格没啥惊喜。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
pov: 你是一个动画学生怀着满腔热情踏入这个行业,最后在日薄西山的梦工厂做着流水线。
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纯坏蛋可比伪君子更让人着迷不是么!几个传统意义上的坏蛋联盟看似疯狂,实则充满侠气又重情义,中间几处关于善恶的辩证和反转更是让人看得过瘾~
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
“你的使命是什么?”
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
在附近一家很近却很烂的影院看完了这部片,觉得还蛮好看
这不比疯狂动物城好?不是用动物来喻人,而是用人来喻动物,看不懂这层意思就不懂高飞和布鲁托的关系,那就白看了。
本年度最佳动画,打斗场面尤其牛逼,狐狸无敌
索伦蒂诺需要一些奇观的画面才能让他的幽默逻辑放大,与绝美之城和年轻气盛相比,这片只能在家常生活中用各种小技巧来制造张力,难免有点疲倦。不过个人记忆回忆满满,意大利真的到处都很美
虽然好莱坞动画也越来越模式化了,但还算有趣~狼哥莫名让我想到狐尼克哈哈哈!
看过费里尼会记住,看过索伦蒂诺会忘记,即便后者的画面精致多了。
周六口水鸡+土豆云豆!!!怎么能不配一个电影!!!!鸡子突然找的,印象中说以前听说过这个澳洲的原著!!
釜山电影节看的。有些人的人生就像赌博,不是赢,就是输,没有中间值。
可以看,但没必要… 大盗狼先生遇到骗子狐尼克,不知会是什么故事。
角色设定和小细节的设计可以说比疯狂动物城还要好。开篇非常实用且惊艳,但是后半段故事情节稍微平淡了一些,有些模式化。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
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