电影很好，但是如果现实里碰到爱和你聊天的鸭，快跑ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘，不仅骗你钱，命都给你搞丢。
感觉Emma Thompson提名个奥斯卡没问题！非常细腻有层次的表演。就是主题上想表达的内容有点多却又没有非常深入的探讨，结尾突兀的冲突与和解也是把前期的平顺柔和给冲突掉了。以及突如其来的sex scene，这情感有这么迸发嘛？！至少男主视角的话我是不能理解的！
因为和现实脱节所以只能给四星，但整体和细节都很不错，男女主角太讨喜了。
I'm an islander, and No Man Is An Island. 2021年的最后再来看依旧哭唧唧，依旧为这部作品所鼓舞，依旧最喜欢那首汇成同一个旋律的信仰之歌，我们如此不同却又如此相通。
好喜欢。去追求浮于现实之上的一切，fantasy，pleasure，而不是执着于现实的泥沼。
所以只有下载的音乐文件
这是一具躯体，年轻或衰老，健壮或瘦弱或肥胖。
或许他们更多的是心灵交流 肉体只是欲望的驱使吧
好好啊，男主好帅啊我陷进去他的眼神，和自己和解又老套又喜欢
温暖的故事。这部音乐剧演员好辛苦啊，全程扮演不同人物唱歌、还要搬道具、换衣服。
20年了，这群像剧的切入视角真的不错，彷佛完全没有关系的地方和人们。以及我隐约想起疫情之前好像来过上海巡演？？没去看真是太遗憾了TAT
很感动！开始感觉可能有点闹腾，而且因为每个演员都担任了好几个角色，会有点错位的诧异感。不过最后那种厚重感和爱的传递的正能量还是传达到了，尤其是从那些人起飞离开后开始，那种怅然若失，挺戳人的。
通过CFA看到了苦难面前人们不计一切的互帮互助，也在这两年看到了数以万计这样的例子，不管怎样，“永葆热爱，永怀善良，永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
小而固定的空间，两个陌生男女由性爱进入到情感，这两个都是极度私密的领域，主要依靠对白和表演，结构上以男女的关系变化为主线，完整的四次会面，从第一次的紧绷到逐渐展开，表象的性爱被隐藏，展开的是内心。两个陌生的男女开始的性爱任务，其中一个很年轻，一个至暮年，明明可以发展出很多戏剧故事，但偏偏任何强情节都没有，只在房间里不断对话，说很多看似无关紧要的事情，观察身体，而这竟让我看下去了，这样的叙事让我感到好奇，也让我思考其中核心是什么？
跟黑人混血小伙子约了4次后，女主身体力行地告诉我们，女人当自强啊，orgasm这事儿，我们还得靠自己啊！当然，这只有女性导演和编剧及女演员懂，男人本人无法理解！最让我震撼地是最后南希正面全裸看着镜子，这几乎是2000年以来影史最为震撼的镜头之一了，一个50岁女人的身体，她乳房下垂、腹部臃肿，可这正是生育过女性的正常状态，又有几个人可以像詹妮弗洛佩兹？！Leo小哥以一人之力抬高了整个业内标准，即使如此彬彬有礼的男青年，他一旦发起怒来，也足以致命！最后一次见面时，老师居然给当年学生道歉了，多少学生这辈子都等不来老师的道歉啊，这也是圆梦了！女人享受肉体，是不是就总有这么多顾忌？总想了解对方，与对方建立亲密关系的假象，让自己觉得不是在买春？！男人就没有这个顾虑！
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
从内核到表现方式都刻板无趣，全靠老ET豁出去的表演撑着。
一切皆为一流！（我他妈绝对手贱点了片名下面的“近期冷门佳片排行榜”！）
“应当一无挂虑”，文艺作品就是用来记住人们在困境时可敬的善意和温暖的，当世界被几个头脑发热的好战分子主导时，善良的人应要更有力量。
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