片尾的六年后真的给我整不会了,六年后那个西装革履的人,不就是易烊千玺本人吗,之后观众席上的众人定格出解释,感觉像是写完了作文之后想向老师点明自己的主题:你看这新时代,成就了多少人的梦想。文牧野真的摸到春节档的点了
“我们的同志在困难的时候,要看到成绩,要看到光明,要提高我们的勇气。”
简·坎皮恩时隔12年的新片,获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察,影片虽聚焦男性情谊,但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺,两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”,与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现,在心理学上,这恰属于典型的“反向形成”,一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节,狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力,一如刀剑,而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课],但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片,坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟,也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。(8.5/10)
今年威尼斯节最佳导演奖获得者,女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人,那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编,写早期美国西部牛仔生活,也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力,以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
献给深圳劳动者的影片。异乡人们血泪打拼背后的团结与热情,饱满真挚。两个小时可能短了,如果把情节抻开一点看,就没有传言中的理想主义了,导演在分镜、情绪把控都完全复制《我不是药神》,这与其说他的风格,不如说是他江郎才尽。
问题当然是剧本的 头重脚轻献礼过审等等 具体的困难也设置得弱化了 再有模糊一些基础层面的问题 情绪上还保持得不错 技术上也能看到什么叫做使用而非炫技
咱就是说这是春节档最佳,没有之一,每一个镜头,每一拍节奏都舒服到位!
四字弟弟的每部电影真的都有保证 加一星
这一辈子真够苦惨。
没有太出彩,中规中矩。然后结局四字在发布会上有点尬
太工整了,每次难关都看似绝望,实则轻易跨过。打架那段热血,赶火车和追货车是紧张和悲伤倍增,最快乐又辛酸是婚礼上喝醉的景浩。
为了亲情而不放弃不可能的事,一群不可能的人完成了不可能的事,底层在于动力源来自于哪里。如果不是为了亲情,如果不是这群人太糟糕没有其他地方去,如果这群人之间没有逆境中的情感联结,也许不会造就最后的奇迹。破釜沉舟,置之死地而后生,才有奇迹发生的可能。
难道是因为贺岁的缘故吗,非得加进一些浮夸和喜剧的成分,导致剧情的开始和走向有些不搭,都2013年了,剧情不应该按照这个发展来。
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心,因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期,前半部分丈二和尚摸不着头脑,不知到底要讲什么,中后段渐渐明朗,燃起希望,到了最后,jaw-dropping。简•坎皮恩,还是那个狠角色,这部电影,简直就是一场温柔的杀戮,试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间,且不闻霍霍?看完只想哇哇大哭,为什么,为什么啊😭 那个年代,终究没有自我救赎,只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔,一开始我是拒绝的,因为挥之不去的英国背景,无法人戏合一,但结束后,他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体,一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee,比甜茶小半岁,同样拥有一张秀气俊美的脸,眼神却可凶狠太多。
前20分钟水准之内,后面垮得一塌糊涂!什么是成功,靠着卖惨玩命然后遇到一群心地善良的社会底层?这是什么价值观?
有点明白千玺为什么会做演员,可能可以在戏里体验不同角色的人生吧
奔跑吧少年。成功必须要全力奋斗,但是大部分人拼尽全力也无法成功。
也不知道文牧野导演尝过多少人间疾苦,对小人物的把握还真是很到位,而且和曾国祥一样,把四字用得特别好,比在小红花和湖里都好。反倒结尾给每个虚构人物安排结局太刻意了,哪来这么多成功人士啊🤔
还可以吧,中规中矩的励志片,开场7分钟就把所有矛盾都摆在台面上,前30分钟就用了两次“BGM+快剪”,这就显得电影特别白,白到我根本不知道该说啥了,所有矛盾压着就让本来社会矛盾很尖锐的人们更加难受了,最后也依然是一套鸡汤取得了成功
工整,精确,无聊。仿佛是吃一个自热锅或者是医院门口的快餐店的鱼香肉丝饭。你不能说他有什么问题或缺憾,但是除了吃饱也不会有更多的想法,高潮戏的写法拍法又是春晚小品式的。这是观众与制作者达成的一种微妙的默契,却又是这个时代的精神展现。
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