被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但好像有了那些年以后
上海封城期看的网络资源，意外觉的很不错啊……人活着，太难了。刘昊然演技了的，对他的印象大为改观！
非常小清新的一部台湾青春爱情片，看完之后很有当年的感觉，我们在校园时期也何不是都有同样追女孩子的经历呢，这部电影又勾起了当年的那些小确幸，而且电影中的歌曲都非常好听，而且还是原创，这样一部片子值得到影院去看一看，和喜欢的人或者喜欢的回忆一起
what’s the point啊到底……无意义的出走和无意义的死亡。
熟悉的韩寒回来了。很韩寒的台词，很韩寒的观看世界方式。韩寒喜欢拍车，上一次是汽车，这一次是摩托车。所以韩寒的电影总在移动，移动就会产生距离，一脚离合下去，迎头就能撞上未来，但未来里又充满了分别，还真是离合总关情。之前想象《四海》是戏谑的，真没想到这一次的底色竟然这么孤独，讲述的是人生中一种已成常态的伤感：青年们的飞驰人生，就是慢慢学会在各自的四海里向对方说声再见。
韩寒还是在拍这样的电影，小镇上的青年的浪迹天涯梦，在中途戛然梦碎，在大城市里迷茫，最终回到故乡。但是多希望最终是一个happy ending。有一些很尬的煽情部分，比如在酒店隔着门的幻想，感情的发展也感觉推不动后面的剧情。刘浩存的女生感还是抓的挺好。
啊～还是有大段大段空白的文字更耐人寻味唉
——“做好了就会……像没做一样。”
项微心到底是有多少个卡通发卡，还有菠萝面包和饭团真的很好吃。
5。海难都拍不清楚的话...不想过多评价。那是什么让刘昊然和存这样的新生代偶像纷纷拿起了香烟？摄像头下无安全感这都不是新鲜事，经济不景气则是这两年很明显的感受。电影人苦口婆心，劝你别开店，谨防网贷，别总想着讲交情，谈恋爱注意经济条件，贷款要债的还得开网约车，女性不好找工作动不动还得防社死，这让就地过年的城市打工族们看得可太焦虑了。像《雄狮少年》一样，说白了在这样高度压力的城市生活下，人们就爱看大眼女孩吃汉堡（的短视频？），就爱看吸引眼球的综艺和表演，在资本堆出来的show（特技表演本身也是商业电影）的表象里看另一个人玩命，并且很容易翻车（娱乐明星的翻车、资本链条的翻车...）。你看人家已不抱希望的香港人看得就很通透，“这个国家这么大，这个地方这么小”。某种意义上讲是拒绝满足春节档观众的。
刚刚看完，心情还没完全平复。嗯 挺好 比想象中更好，但是看完之后也失落。蛮推荐的，这部作品的风格比韩寒之前的作品都更强烈。刘昊然在四海里贡献了很棒的演技，沈腾演的父亲很搞笑却也有很多无奈，想起了自己的父亲，也许这就是中国式家长吧。对了，南澳岛很美，今年计划去玩，希望不会因为电影变贵。笑点很多，泪点也多。我准备去二刷了。
中规中矩，老一套。小孩子的爱情真简单，一杯奶茶，一个饭团就好！
好喜歡！好喜歡！好喜歡！有別於一般校園愛情故事的節奏，早餐非常有質感，故事娓娓道來，令人幸福感爆棚～
5.韩寒，远离爱情片和县城吧，你大少爷，你真拍不出来，你拍的县城青年像傻子，贾樟柯刚拍电影的时候都不这么拍，你是不是疯了？
就还好。。。Eric演青春片颜值还是不太够啊。。。
③电影主旋律不是喜剧，也不是追梦励志电影，偏轻喜剧文艺。
一开始以为是什么台湾“吃了”系列的新篇章 但它不是 是真的吃早餐了//本来以为是大陆才比较会用一些年纪看起来很大的演员去扮演高中生 但其实台湾也会
表达的是什么我不知道，但看出来只有耍帅和泡妞以及自负与命运的嘲弄
难道只有我这个很吃韩寒风格的人才觉得这片不赖吗
将经历拍成了电影，但不是梦想和ZZ的，当你怀揣梦想问星空的时候，现实不会告诉你前面还有多忐忑。
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