“1960年露西申请与他离婚,这是他们最后一次在荧幕上一起表演。”
论直男学会辨别口红色号的重要性。Aaron Sorkin给出了一如既往的高手对话,人物和戏都在对话的机锋中
从思想意识、专业水准、家庭责任等方面来讲,露西称得上是一个近乎完美的女人。然而就是这样一位演员,却没有走到本应该属于她的位置,甚至蒙受了丈夫的背叛。电影中的要素确实过多,但女主角的人格魅力却没有受到丝毫掩盖。而妮可·基德曼对现实中和情景喜剧中两个不同露西的诠释,简直就像一人分饰两角般精彩。
麦卡锡主义的阴影、从电影到电视的往事交叠以及最平常的婚姻故事与最胶着的灵魂定位,这种种话题和元素还是被Aaron Sorkin比较顺畅、清晰也不乏能量的编排呈现出来,但本片的问题就是在这样一部经典情景喜剧、在这样一个虽也脆弱终究强大的女性面前,Sorkin其实并没有找到那个能够统摄一切或者凿进阴影的主题,使得影片虽有动人之处,但终究流于平面。最好的角色是J·K·西蒙斯的男配,剧本围读段落以Sorkin的兴趣点和水平来说有点草率和敷衍了。三星半
演员确实很好,但和电影品质没关系,完全为了冲演技而设计的片子,颁奖季特供
大姐整容整脱相了真的是,愣是没看出来是她,仅仅觉得有点儿像
三星半。妮可好多镜头都很像格伦克洛斯,面孔可以通过各种手段修复和保持,但是她的嗓音出卖了她,已经不如巅峰期了,但她仍然具有优势,围读会一场戏,她高挑的身材,手插在裤袋里挺立,只一个pose就把整场戏完成的相当漂亮。她在演想象拍摄的戏份也演得很好,专注专业令人信服,一般演员演一个过渡,一个状态,她有一种明确的东西在那个表情里,妮可确实是静态表演的高手,那场坐在办公室中望着海报等待的眼神也特别好。高光时刻是最后,丈夫在戏中戏里说lucy,I'm home,她停顿,你不知道她是否真的忘词,但是妮可通过这段戏中戏的等待回响,头定住,眼神扑闪,在情境喜剧里注入了奥斯卡级别的表演。
因为在比尔布莱森的书里看到我爱露西的相关,所以来看这部电影。说实话,比较糟糕。首先是这部剧的妆发,根本看不出女主各个时间点的区别,把各个时间段穿插着放在电影里更是雪上加霜,我只能根据剧情猜一猜这个片段可能是在哪个时间段。其次就是剧情拍的很混乱,我不知道这个电影想表达露西的什么?几个插入的访谈老头老太太的片段我也不懂意义是啥。不过里面很多点倒是跟书里对上了——当时美国人对这部剧的狂热、对性的避讳、对共产主义的恐慌。很有意思。
跟纪录片版(《露西尔与戴斯》)前后就差了几个月,聚焦同样的对象,形成互补,只是这个剧情版的信息量就相对少一些了。
一览电视出现之初情景喜剧的制作流程,除此之外不懂,独立强大气场的女性?好莱坞对共产党的清算?20世纪初的好莱坞时代剧?都不是很着调呢,就在索金的絮絮叨叨里给絮飘了。
J·K·西蒙斯这两年老得有点快。电影讲的是美国的一部超级知名的情景喜剧一周的创作过程,大概相当于《我爱我家》那样的受欢迎程度吧。这一周从读剧本开始,到彩排,再到有观众的拍摄。表面上是男女主对于作品的探讨,特别是妮可非常强势的坚持,让剧组其他人感到崩溃。暗地里,妮可早年表明的立场让他们处于风口浪尖,严重到可能完结他们的事业。电影在终于完成了拍摄和解决了燃眉之急之后结束。看完我觉得最精彩的居然是最后那通电话,其它部分平平无奇,这显然不是导演的初衷,所以导演和我之间肯定有一个人出了问题。
8/10.
尤其是反高潮结局,原来老婆在乎的一直是老公。女主雨中漫步是在收拾衣服之后。细思恐极的暗线,索金就耐住性子一直憋着。戏中戏和现实和剧本互文这点上曾一度以为抄滨口龙介。
你说她爱家吧,情节都是她们两公婆在为事业奋斗。你说她时间跨度不大吧,这导演还乱序回溯。总之就是乱七八糟
大编剧导演还是比《贝尔法斯特》的那位大明星导演拍的好,可惜略显单一的调度思路让片子越看越乏味,最后连人物一张嘴都千篇一律了。
剧情太平淡了,姬得满阿姨在众多口碑上佳的作品中,这部实属表现平平
女主特效妆差,熟悉的索金配方,女的就是小心眼爱争斗,不管多有才都得配个屈尊俯就的男伯乐男导师
整套下来剧本非常扎实,一板一眼,循序渐进,1960年的思想和观念只是一个故事罢了
突然发现威尔与格蕾丝的女主黛博拉·梅辛从五官到表情都很像原版露西啊,也就比妮可松弛贴近50倍吧
在原本周复一周的剧集拍摄过程中,突出夫妇两人这周遇到的困境,也是导演从中植入的多个议题:婚姻裂缝、信仰立场、拍摄难题等。
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