故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验，更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为，CFA和音乐之声这种剧存在的意义，就是告诉你，人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约，也可以像911的Gander。
善意与人性在危难时刻的闪光。哪个文化都有自己的阴暗面，可是最重要的是当人类超越割裂彼此之间的标签与符号，而仅仅是作为个体去尊重与交流的时刻，这样的可能性在今天的世界还存在吗？
救援物资里提前考虑到女性用品；语言不通就让我们用圣经来传达
高评是有原因的，看看别人是怎么玩剧本音乐和语言的
这种灾难背后，芸芸众生所呈现的善意和温暖，怎能让人不喜欢。
百老汇音乐剧出的官方电影，超级震撼，这种舞台音乐剧非常耗费演员体力，考验专业台词功底技术。这版群舞卡点卡的这么齐，绝对不是一朝一夕可以达成的，一人饰演N个角色，不仅台词不同，说话方式也要发生变化，难度系数也非同一般，除了专业技术外，这个剧本也是非常赞的。
无论发生什么，我们都应该以一种平等、公正、无畏的态度去面对这个世界。
密集的台词和唱段、动听的旋律、热闹的舞步、简洁炫目的舞美、缤纷的笑料和点到为止的感人瞬间，百老汇太强了。女机长的solo曲目Me and the Sky进入单曲循环。
在911二十周年之际、疫情之后的今天看这次官摄比第一次旁观者的视角更能感同身受。第一首歌开始就想哭，焦虑、无助恐惧和不安到被治愈，全程跟唱的Me and the Sky，还是好喜欢CFA。遗憾2020年因为疫情没办法成行的巡演，still “honor what was lost，but we also commemorate what we found”。
整部剧的基调是自由主义式的，或许这才是正确对抗恐怖主义的途径。用融合代替隔离，用积极代替阴郁，用好好生活代替暴力反应。这部剧是在支离破碎中开出的鲜花，远比美军践踏阿富汗这20年取得的成绩都大。
The island Newfoundland,the town Gander, we honor what we lost but also commemorate what we found.
欢快又充满力量的歌舞片，对人性有力的赞颂。虽然来自远方，但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
好看！音乐好听就不说了，一人分饰多角无缝转换身份就绝了！而且丝毫不会混乱。人性是——解除恐惧之后，本质全然美好。
So Canadian! 没能在多伦多看现场也要加入多伦多遗憾清单了。
爱，让世界更美好。Be together.
专门挑了这么一个时间重温，知道泪点低，但没想到从第一首歌就开始大哭，一直哭到最后。除了剧本身，还想起很多事，想起在伦敦的现场，想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章，什么时候能再回去看现场。
为世界四分五裂所叹息时，感谢善意将一切再汇聚成一起，为人性的光辉时刻摇旗呐喊。
一个狭小的场地进行广大空间的叙事，人多而不杂乱，事多而有序井然，第一次看到这样的舞台剧，没有繁杂的舞美，没有奢华的舞台，而演出了精彩的故事，大开眼界，大吃一惊！佩服佩服！
铁幕搅动的半个世纪的疯狂历史，无解。
高评是有原因的，看看别人是怎么玩剧本音乐和语言的
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