前一阵子刚看过《花束般的恋爱》,又看完本片,名字都有些矫情,但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生?其中两段尤为难忘:一是男主和女笔友请假开车出游;二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲,望向路边的一幕幕人生闪回。人啊,或许还得靠着某些回忆,才能没那么难的活下去吧?希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲,《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
为什么要比较? 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛! 美国人玩这一套简直忒在行了,推荐,
3.7 it's alright 不太够劲
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
前作打动人的点其实是在角色人物上,都有各自的发展弧光~这一部人物没有任何变动,只是重新套了一个鸡汤故事,各方面都是在自我模仿,了无新意~
除了一个尚需时日上帝抚摸和亲吻的花路和烈焰
五年过去了,这部还是挺好看好听的,剧院就是给人梦幻般场景的地方啊,大象心动那一段太可爱了
46岁的男人在城市里追忆青春...可能是未来的自己...
森山未来简直就是内向羞涩甚至猥琐的代言人。扮演酒吧女的浅野堇居然是浅野忠信的女儿。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
今年的日影总是很打动我。男主的一生里,如今的情感、权利和金钱不值一提,最为珍贵的居然是过往。第一次的爱恋、亲吻、拥抱,生涩、真挚、热烈。不知不觉留在身边的明信片,已经泛黄。一直抽的那种烟,还以为是自己的习惯,其实是别人刻下的印迹。那些曾经要好却断了音信或者渐离渐远的朋友,曾经热爱的音乐、书籍和电影,还有那条熟悉得闭眼都能走到的小路……往事历历在目,所有珍惜的都无法留住。当电影把男主的故事倒叙,这种种美好都全然失去的冲击感更强了。几个配角相当不错,看得人有些心痛。小说中那段黑白的繁星房间超美,车外流过的回忆那段很伤感。
7分,两部能非常强烈地感受到好声音对舞台的热爱和尊重,创意很精彩,一如既往稳定发挥和歌曲融合得很好。缺点是动画片都少见的故事性巨弱,不熟悉欧美流行音乐、单纯看电影的观众尤其难通过剧情共鸣。
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
这种电影的第三幕一般都不会差。总的来说还是挺好看的,只是没有第一部的那种惊喜感,第二部似乎都是按部就班的进行下去。希望还是会有续集。
为什么当初帮我包扎伤口的青年成了杀人犯?为什么我邂逅的女生被迫招待客人?为什么当初大家的开心果成了流浪汉?为什么我的恋人不愿和我结婚?为什么当我想拍东京塔时它却熄灭了?为什么我还在做量大而廉价的工作?你真的很普通啊!
无法抗拒东京的夜晚 那些独自无聊的行走。不喜欢反复强调普通本身的内核,处处流露着当代城市人的疲软无力。薄荷糖的结构。
热门金曲,音乐的魅力与力量,追梦,励志
已经记不得第一部看没看过、情节如何了,就从头开始看起。虽然是比较传统的典型正反两派一眼就能看出结尾的喜剧,但是在人物刻画和动画的展现上还是很出彩的。小剧院院长考拉穆恩梦想着有朝一日能在大舞台上演音乐剧,被尖嘴猴腮的狗狗女士一通挖苦后立志要争气,带着能唱能跳的猪猪、vocal大象、民谣豪猪和rap猩猩一路蒙混过关参加了海选,被哈士奇一般的狼选中,顶着掉脑袋的压力上演了一场星球探险剧情,同时还要安插走后门的狼女儿,再将因妻子去世无法歌唱隐退的狮子请回舞台,狼认为请不来狮子差点要了考拉的命,最终考拉攒了免费局,上映了音乐剧得到了热烈反响,狼夹着尾巴落荒而逃。整部影片超燃。
剧情一般就用好的节奏补偿
“太普通的事不想做”,但最终还是都做了,每个人都差不多,其实跟《花束》异曲同工,只是换了男生视角。
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