故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
对死亡的恐惧时常让人错失了好好告别的机会。科技 伦理的课题还要讨论太久，也许永远没有答案。
近几年软科幻冷门佳片。不得不说，在这方面美国做得比国内好。沉得下心来，又有新认知，有新世界观架构。最重要的，虽然属于小成本，但制作精良。
平静、有张力，穿插回忆是我喜欢的风格，有点海边的曼彻斯特的味道，配乐很降临的约翰约翰森，可惜人早已不在了。阿里的独角戏，完成的很出色，奥斯卡有戏？画面景色精致好看，科技感符合苹果的调性。对于人性的挖掘有点浮于表面差点意思。
brief
I love you，always have，always will. 于是一切有了意义。
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场，《黑镜》《芸芸众生》《爱，死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺，越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁，此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性；而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”：人类是最后的宰制者，克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之，而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动，这个驱动一定是爱，爱是人之为人的情感复杂性的最高形式，是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生；对于克隆人而言，只有懂得去爱，灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
拍的有点太隐晦了 让电影看起来像个苹果广告片一样
演员教科书式的表演很精彩，但是站在剧情的角度扣一星，在我看来这不是最好的解决方案。
摄影好棒，配乐也很优秀。这些猜想终有一天会变成现实，有人接受不了，有人坦然面对一切。世事无常。只是在家庭成员的知情权上，是否有必要真正达成一致。
有after yang在前这个被衬托得太好了。。对爱人的爱战胜了对自己的嫉妒 真温暖
不如鼓勵妻兒更獨立壹些……
Look me in the eyes and tell me you love me
究竟是什么定义了“我”的存在，身体和记忆完全一致，生物连续性和社会连续性丝毫不影响，这难道不是“我”么？看起来百利无一害的选择，“我”有什么可抗拒呢？除了自私、领地概念，还有什么不可接受的呢？真喜欢这种未来社会细节啊，家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
喜欢结尾的处理，深情的看着镜头说一句“我爱你”。本以为jack回到家庭会往悬疑方向走，还是挺圆满的结局。
剧情有点黑镜，比黑镜更温情。
6.0 在后《黑镜》时代，观众对未来科幻设计已经非常审美疲劳了，很多设定也是如同奶油蛋糕一样吃到吐，所以在这里很聪明得没有将科幻设计做噱头。情感方面，大部分《黑镜》剧集所没能做到的，它也同样没能做到，空留下人物自我感动，生离死别这种说烂的东西，远不如《她》所提及的“爱情双方间成长差距所带来的孤独和离别之痛”
一个人的离开先从身体的离开，再从精神上剥离。可是，记忆。或许是可以复制，但情感不能复刻。
“不需要看剧情，看画面，看风景，看室内装饰，装修了。” 这是什么评论？看电影不需要看剧情？
从技术层面保持怀疑，但从哲学角度，今天的我已经不是昨天的我，明天的我也不是今天的我，那么复制一个完全一样的我，到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技，而是回归人类本身，探讨爱与死亡。影片的落点很温情，译名很贴切，高概念的主题依然饱含人文情愫，这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车！
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题，最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”，很本真，很质朴。
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