新学期开始，各个社团都在大力招新，青春学园的强势社团网球社迎来了一位从美国回来的新生越前龙马（皆川纯子 配音）。个头虽小气场却不小的龙马寡言少语性格颇拽，引来了前辈们的不满。但一经较量后，发现龙马果真实力非凡，虽然是一年级，但还是入选为正式队员，目标直指全国大赛。
而网球社的成员也都各有各的本领和个性。总是笑眯眯的不二（甲斐田雪 配音）、爱操心的大石（近藤孝行 配音）、龙马的好友桃城（小野坂昌也 配音）、桃城的死对头海棠（喜安浩平 配音）、闹腾的菊丸（高桥广树 配音）、数据控的乾（津田健次郎 配音）以及实力强劲的队长手冢（置鲇龙太郎 配音）。性格各异的他们在磨合中逐渐形成默契，一路征战，遇见形形色色的来自其他学园的挑战，而大家的目标只有一个，那就是全国大赛的冠军。
闷。
主要是不能接受这种生命的观点“人活在世上有么里味？饿也饿得死，胀也胀得死，淹也淹得死，烧也烧得死，病也病得死，跌也跌得死。人有么里味？只怪世上人脑壳不清醒，要争名夺利、争长论短，想不到要修来生，脱离这个五浊恶世。造孽啊造孽！”
6.0 在后《黑镜》时代，观众对未来科幻设计已经非常审美疲劳了，很多设定也是如同奶油蛋糕一样吃到吐，所以在这里很聪明得没有将科幻设计做噱头。情感方面，大部分《黑镜》剧集所没能做到的，它也同样没能做到，空留下人物自我感动，生离死别这种说烂的东西，远不如《她》所提及的“爱情双方间成长差距所带来的孤独和离别之痛”
当近端科幻切入到人文关怀与家庭伦理这样的敏感题材，胜在处理的细腻真挚。那在任何一段关系中，被人替代总是不好受的。
苹果生活美学风尚大赏。看的时候全程：下面是不是要大撕逼了？下面是不是要大撕逼了？该大撕逼了吧？结果一直没有。
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头，你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人，让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去，而你一个人孤独的走向人生的尽头？电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达，都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻，期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
本应探讨克隆深层次的矛盾，最后被廉价的情感替代了。
对结尾比较失望，我还以为有什么反转，结果就是想单纯的引起思考？问题是片中思考太肤浅，不够深入，披着科幻的剧情片，然而探讨却是隔靴搔痒。
是一个值得探讨的科幻点子没错，可是很多戏剧冲突源自不合理的剧情安排，这么一想就略出戏，影片渲染的情绪显得略矫情……另外感觉是不是有一批小时候喜欢看王家卫片子的老美长大当上导演了…
我一直不排斥各种科技带来的便利，但比起克隆个自己陪伴别人，我更喜欢意识上传延续自己的idea。毕竟男主使用这功能没花钱，而商业化以后一定更贵吧，到时候没钱的人们，要从治病还是为家人服务里选一个了，而如果把这个选择权给家人，会有更多有趣的故事吧。
呼唤着我的名字
剧情有点沉重，可以感受到浓浓的感情快溢出来了，得不到的永远最好。哦，Apple出品的作品和自己很有共通点
很好奇
我一直不排斥各种科技带来的便利，但比起克隆个自己陪伴别人，我更喜欢意识上传延续自己的idea。毕竟男主使用这功能没花钱，而商业化以后一定更贵吧，到时候没钱的人们，要从治病还是为家人服务里选一个了，而如果把这个选择权给家人，会有更多有趣的故事吧。
生命因死亡的存在才产生价值和意义
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
当科技和医学，成为我们畏惧死亡的正当替代品，建立在谎言上的所谓爱，还能是真实的吗？
对影片中的科幻元素还是蛮…无奈的。太多《黑镜》的风格化的设定，导致最后的成片会让我感觉有些索然无味。也只有Ali的表演才能唤醒我的兴趣
为什么我想起了一本古早言情小说，叫《会有天使替我爱你》
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
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