本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演,疫情原因演出取消,舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
女人的快乐应该从年轻的时候就开始,避免女主一生的悲剧。但互相治愈的结尾不是我想看的,有点套路了。
设定很美好,但是说教太多了,我们不一定要和家庭或者身体和解。希望落点在不管老或少,美或丑,在欢愉面前皆平等。
电影很好,但是如果现实里碰到爱和你聊天的鸭,快跑ε=ε=ε=ε=ε=┌(; ̄◇ ̄)┘,不仅骗你钱,命都给你搞丢。
好喜欢。去追求浮于现实之上的一切,fantasy,pleasure,而不是执着于现实的泥沼。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
现实中可不会碰到用单次服务的价格就买到高质量的情绪价值的机会哦,看看日本花魁喝酒陪聊的收费,幻想就是幻想。
天降圣鸭!衰老不是最可怕的,最可怕的是老了没钱请鸭,所以,女人,趁着年轻多多挣钱吧。
有种尺度更大一点牛郎版爱在系列电影的感觉,单纯的就两个角色,在很小的空间里发生一个简单的故事。如果电影故事没有用三次约会,而是用一次约会就深化所有的主题,这样会更厉害。当然让一个55岁的宗教学老师去一步一步面对自己的欲望,哪怕对方是小鲜肉也不会那么快就卸下所有的防备吧,但是还是觉得用三幕稍微有点普通。爱玛·汤普森也老了,但是片中她依旧魅力十足,最后一场戏对着自己的身体欣赏的戏份升华了主题,不要焦虑,不要焦虑,不要焦虑,要接受自己,哪怕是已经下垂的自己。而更应该在任何年纪都要正视自己的欲望,包括但不限于性的欲望、被爱的欲望,正是这些“杂念”重新定义了每一个人。
「享受身体是天赋人权」的主题很有意思,遗憾的是,落脚点又是正确但无聊的「家庭」,所以从本质上,这并不是一部勇敢的电影。
Inspiring!非常好,细腻又有趣,剧本和表演都相当不错,温柔而有力量。有勇气把女性的欲望和自我矛盾拍得这么真实生动,向艾玛汤普森致敬!Ladies, go get yourself a proper orgasm!
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出,适逢911周年纪念日,灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来,「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
今年截止目前看过的最可爱的电影。
或许从另一个方面解读,是否将自己全盘托出 消除隔阂 是能否获得极致的性爱体验的原因之一?
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》,讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客,各种感人故事吧,演出紧凑非常精彩,如果现场去看估计得几百块人民币吧。
Four business meetings between an old female teacher and an young oil rig man
印象最深的应该是用圣经来和语言不通的人对话吧。
P.S.希望等自己七老八十的时候也能对世界抱有幻想啊~
▫️影片后半段两人的冲突,乍看觉得莫名其妙接受不了,细想其实也再自然不过,无法把情欲和亲密感情剥离,是女主循规蹈矩人生的一部分,对于这次“一生中唯一的冒险”也自然而然的想在这条轨道上运行。而“相互救赎”非要让男主也来个转变就实属鸡汤了。
生活比戏剧更精彩系列。国内赞美人性的内容真的太少了。
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