浪费钱啊 不如在家直接看日版 那个才叫电影
开篇第一个镜头就像微缩摄影，点出了影片的超现实环境。剧情尚可不算很尴尬，还有些迷影的点，酒馆与意大利人交易一段挺好玩，结尾实在冗长且乏味。魏翔的表演有惊喜，但和《喜剧之王》里周星驰比仍有差距。马丽则完全是搭戏的配角。
缝合大杂烩，迷影梗乱炖，全是无聊的笑点堆砌毫无感情，没有丁点属于本土的价值思考和改编创意。
看着魏翔激动的眼泪，虽然知道这带有制片与宣发的狡黠设计，但也不得不说，虽然我不是演员，但同为影视行业的一员，不由得心中一颤
拙劣的翻拍之作，一直觉得开心麻花系比起银幕还是更适合剧场……布景不加考虑地照搬，剧情改得面目全非，立意和主旨都变了。至于喜剧成分，幽默和尬搞笑还是有区别的哈，而且效果最好的一段还是像素级复刻原版。魏翔很努力，但是演戏真就是很靠天赋的一件事，卯着一股劲演戏看着可太累人了，完全失却了举重若轻的松弛感
粗制滥造，男女主演都不切合角色设定，表演紧张、浮夸，过于用力。
俗套+生搬，电影院里倒是笑声不断，可见普罗大众还是欢喜的。#20220208
多少皮囊不够突出的演员一生碌碌无为，挺开心的。结婚花絮看男主致谢制片方和所有工作人员的那段感动哭了。终其一生，得尝所愿。望票房大卖！
各种恶俗煽情拼贴。令人作呕的抠图特效。情节人物，真的是连班级出的小品水平都不如。继星爷之后，就再没有触碰心灵的喜剧了吗？
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局，阴差阳错的扮演了一个杀手，利用戏中戏与身份错位制造笑料，在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级，让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”，这不仅是开心麻花谐音梗老手艺，现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角，数十年的沉淀，是喜剧人的坚持，戏里那些夸张表演突然就有了着落，而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀，无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿，或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报，又或者是《雨中曲》的再次吟唱，甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念，或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
为什么现在国产片不论拍的质量如何，名字起的都这么恶趣味？
背景似乎是民国30年代，和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
表演，打光，镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下，不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理，加上几位老熟人的演绎，的确很好笑。对于商业喜剧电影，这已经够了。魏翔的表演很扎实，没有人永远是配角，生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义，改编更有意思。好本子真的少哇。
（最开始喜欢上魏翔是因为一部烂剧，包贝尔的那部《欢喜密探》，他在里面太出彩了，虽然戏份不多却足够我记到现在，也因为他演这么烂的剧而替他可惜。不过啊，还好，他被看到了。
和家人去看的，非常搞笑，没有刻意煽情和低俗梗，甚至雨中曲的那段小致敬让我非常惊喜
以前春节大家在电视上看小品，现在在电影院看。
在开心麻花系演员的喜剧日益失望的现在，这部属实挽回了口碑。虽然没有多搞笑，但看得很流畅很舒服。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼，除此之外都是无感的笑点，不吸引人的剧情，浅薄的人物性格，立不住的角色塑造。可是我又在想，他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢？后半段情节的推动也是死板和刻意，跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影，所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是，这完全就是一个舞台剧嘛，太不像电影了。最后，真的没必要刻意营销魏翔，他没有让我觉得是“遗珠”，他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
真的很佩服开心麻花一如既往不遗余力的强推新人的战略
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
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