索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
追求当好人的感觉所以坏人变成了好人
但又觉得剧情一般,尤其看到后半部分就觉得很多剧情异常熟悉
如此私人的青春追忆,本片无论是运镜还是音乐的使用都反而是索伦蒂诺近年来最为克制的一部,但却并没有妨碍他塑造一个又一个鲜活角色与各种饱满而复杂的情感,让这样一个前后基调相差巨大的故事没有丝毫的不适感,可能这就是真实的力量吧
风格有点三渲二,角色全部是动物就好了,人、动物、宠物感觉很怪,以刻板印象为主题结果还是刻板印象,最后对🐍的反转处理得也不好。
不如欢乐好声音2带来的趣味,太标准了有点可惜
不愧动物版速度与激情,虽然开始就已经猜中结局,但简单又吸引人的场景+较高的完成度仍然使观影体验顺畅愉快。子供向看起来就是可以没心没肺的快乐。
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
还可以吧,不过动物和人混在一起的确会让人想一想这是啥逻辑
太精彩了。
意外惊喜的酷动画,角色设计和剪辑都很出彩。很多桥段让人哈哈大笑,坏人变好,好人变坏的反转很老套但已经全是上佳之作。
算是合格的爆米花电影吧,好人和坏人的一线之隔,这个主题说深了可以很黑色,说浅了又有点太天真。身边的小朋友一直在问他妈妈:他们到底是不是坏人呀?为什么就变好人了呀?
问题在于一开始以为是家族群像,后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀,但这个角色本身写的很干瘪,表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
好喜欢!我觉得很有趣!而且狼先生也太帅了~和狐狸市长cp感拉满,每次对话都像flirting(福瑞控狂喜)
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
迪士尼已死,梦工厂还是你大爷。这版坏蛋联盟让我想到了当年的疯狂动物城,狐兔CP变成狼狐CP依旧好嗑,看前期以为是个反传统的套路故事,看中期觉得仓鼠肯定是坏蛋,没想到是更深的套路,看后期猜到蛇会反叛了再洗白,没想到一开始就是无间道,总之整部电影一直在反转的反转,让人摸不透,刚开始以为狐狸是隐藏坏蛋,结果不是。另外五个坏蛋穿睡衣的样子真的又萌又憨太搞笑了!
《超级大坏蛋》的团队版,动画和剧情都没啥新意,说教意味太明显。
画风和人物形象很喜欢,但西方动画密集的对话还是应接不暇。小蜘蛛太可爱了。
造型倒是蛮好看可爱,但是做的不够细致,大概是没钱。这种萌萌哒的坏人稍微有点过时。
❶意大利一家人;
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