被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中国室内剧电影有此佳作 真开心(补充一些个类型电影背景：这个电影类型学术上叫室内剧电影。特征就是古典戏剧的三一律，话剧感，反程式的表演，以对话推动情节，以及多聚焦在小人物的故事；成本上以小博大，剧本上可以兼具文艺片艺术内涵和商业片的刺激情节。难度就在于剧本的精细程度，有限时空里的调度，以及演员的表演呈现。这部确实是国产室内剧电影的上佳之作，进步非常大！
我搁这儿看你们玩剧本杀呢？想当然的推理，喜剧元素玩得也不好。这种揭露消费女性的作品依然有种消费女性的效果。
惊喜之作。电影人的审查（摄影机）和自我审查，吐槽和自我吐槽，重建和自我重建。大密度快节奏的台词，扎实稳健、细节丰富、纯度非常高的本格剧本，不断挖坑又不断填坑，结合密室的三次反转都足够精彩，当然纯从故事角度我还是喜欢猎奇向的第一重解答。其实我想说的是整部电影的气质其实是非常韩寒，或者说非常上海的，当然这句话是褒是贬也都看您的个人理解了。
名（不副实）
怎么说，稀碎的剪辑和形式化的表演风格，没能给这个外强中干的故事添砖加瓦，而是雪上加霜。没能完成任何一个可以情感代入的角色，最后的人物升华也就大可不必。剧本还是挺有追求的，春秋笔法夹枪带棒，但导演的完成能力还不足以讲好这个故事，总之挺可惜的。另外，尹正继续这么演下去，就废了。
很好看！故事悬念足且不落俗套，节奏张弛有度，笑点有点无厘头的味道。人物性格刻画能保持前后一致（比如有金子心的那位），金句频出。小成本电影能完成这样，希望给国内的制作团队打个版吧。能不能吸引到人和是不是大制作关系不大，诚意最重要。
结局以为新故事开始，新闻报道却暗示剧组成员的死亡
刘循子墨那些年审核受的委屈，全都发泄出来了😁
主角团里最喜欢烂片导演和过气影帝，灭火小分队队长压迫感好强，但我还是想睡齐乐山
还挺应景的，当下从业者的抗议与宣泄，什么也不说了，都在电影里了。
悬念的东西反而没有特别吸引人，有点失望。时不时的冷幽默有万合天宜和韩寒影子，最值得玩味的还是各种花式影视人的自嘲与反讽。
这么多主创的演技也是感觉为了演而演，可是却感觉演技非常好😂话剧一样的感觉
立意和故事满分，特别是对于故事创作（观众迎合）和历史真相（艺术道德）的讨论。但是剧本过于舞台剧，技法又过于华而不实，表达又过与直白直给。如果能拍得再隐晦、再黑色、再精巧一点的话，或许可以留名。（好故事，喜欢的，但更适合舞台剧）
今年到目前在院线看了两部国产好片子，一部是兰心大剧院，另一部就是这个。
前半部分真的给人优秀春晚小品的感觉，包袱抖的利落，嘲讽隐射的话很多，射程范围广，虽不太像电影但看得很开心，而后半个小时出乎意料，可以看出主创真的热爱电影，也分得清主次，是很用心的在讲好一个故事，顺便抖抖机灵，而不是用个随便的故事去生硬的串联一些搞笑的段子。
徘徊在3-的水平。气质四不像，情节欠考量，表面上最劝退的原因是男主太丑影响观感，深层令我隐约不适的部分在于主创想必觉得自己写出了一个“女孩帮助女孩”的角色可厉害了呢，实则这个人物很空泛，她所表现的“共情”不过是机械地输出观点，甚至带有些许作秀的尴尬（hello?人物弧光在哪？
我知道“剧本杀电影”这五个字肯定会为影迷圈所诟病——就像任何一部以某某亮点闻名的国产片，一旦热度上来了，它的亮点都会被影迷吐槽成黑点。《你好，李焕英》的结尾反转便是一例。
配角演技盖过主角
本片题材新颖、镜头老辣、配乐契合、剧本引人入胜、剧情柳暗花明，令人眼前一亮。
剧本真的好扎实 演员的劲儿也很好 中间穿插的包袱也很喜欢 看完了内心有点澎湃 万万没想到都多久了啊
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