不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候,就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的,要真诚多了。
全片最泪目的点是英子看见从天而降的晓玲,她本能性地冲过去接她,喊着“我宝”,听见这两个字我眼泪啪一下就滚下来了。
不管是亲情题材、穿越题材还是喜剧题材类电影中,这一部都算中规中矩,这个8.2实在是夸张,我很喜欢贾玲,但这和电影本身好不好没有关系,这届豆瓣已经不是我当初看电影前必来做功课的那个豆瓣了
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
电影一旦入了真情 讨论技法之类的似乎就落了下乘
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的,但对大众而言,影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
漫画感-一定要让观众觉得是画出来的,artificiality,handcrafted
一开始觉得冷特的角色多余,晓玲总要回来的,这样留下一段感情对冷特来说很残忍,后来反转了才明白根本不是穿越,是妈妈为晓玲创造的梦境,在妈妈创造的梦境里,为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色,妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
放过喜剧吧,真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”(膈应)哭不可的“喜剧”,又不是聊斋,整什么“笑中也有泪乐中也有哀”?近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路,想无脑哈哈哈咋就那么难捏?
最后的那段反转是真的戳人,原来李焕英一直都知道,妈妈一直都知道。
剧本很聪明,圆得也很巧妙,几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术,没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关,是想要过上好日子的念头驱动;二是人物选择上,女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到,因为女导演太少了,有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了;三是这个故事设定,穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看,它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节,放弃科幻细节是最聪明的一步;四是在煽情之余巧思依然在线,结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地,非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向,你可以是个普通人,感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
真以为最后二十分钟会很感人,结果强行煽情,前面也就沈腾的场面比较好笑吧。好像没啥主线,结局反转算不算的上高级不知道,但贾玲演技不如张小斐倒是真的
是我泪点太低了吗?一直哭一直哭,最后那一段哭疯了,唉我的眼泪真不值钱......本片重点不在于子欲养而亲不待,而是即使重来,依然是你。
年度催泪大品,笑点哭点都很密集,实在太煽了。
千万别和你妈一起看这片,特别是知道你妈当年有的选并且选错了而且你现在不太行的情况下,看完我只敢聊去哪吃饭
时光轮转 智慧修复,如普通的力感如体验……
上次见到邱导是两年前的事了,印象最深刻的是他是一个对自己塑造的角色有着敬畏感的人。
故事其实只能算是合格,“姑且算个电影”的程度(当然春节档还有不算电影的),但是视角太难得了,社会发展到现在,我们是应该有一部以母亲或者说以女性为主的现象级电影了,何况,它还那么真诚。结尾确实好哭,很狡猾了,这么写没什么人能不哭吧,就像对大部分人来说,你妈确实是真的爱你。
我就纳闷了,说哭的稀里哗啦的人泪点是有多低?
事实是无论我们贫穷还是富贵,成功还是平凡,她们都会以我们为傲。
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