You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法，而是自尊自爱自强。
那是因为他们是谎言是罪恶是孱弱，而我们是永恒是自由是真实，我们的生命是舞蹈，他们的生命只是一段表演
是不是想成长为一个一流女演员，都要至少演一次疯魔？
比呼吸好太多了，最后舞会环节动人心弦，算是法片里不闷的了，双女主的感情线推动得很好，画面也非常美丽，属于法片里我很喜欢的
珍妮薇芙，我无时无刻不牵挂着你，在这里，自由虽然甜蜜，但却夹杂着一丝苦涩。那是你的牺牲所留下来的余味。为此，正努力成为一个能让你引以为豪的人。我按照你的嘱托，但行好事，为他人提供帮助、指导、证明和慰藉。现在每天都会有人来找我，他们怀揣的信念和爱让我深受震撼。在这里，我不在感到害怕。在这里，我得到了理解。尽管你的躯壳被禁锢在那个我再熟悉不过的宿舍里，但我知道你心神和灵魂会与我同在，我想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。地平线远在天边，你能感觉到吗？我们的灵魂在海上起舞，我们的痛苦也被带走，然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑，晃动着双腿，不停起舞，没完没了地跳舞。就这样，我们获得了自由，获得了强大，获得了永生。
因能看到鬼魂而被送进精神病院，遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情，一众病友好有爱…
只要有父亲或者兄弟一句话证明，一位女性家庭成员就会被投入疯人院，任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实，本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异，作为对神迹的对照，看到鬼的女人被视为女巫，需要矫正治疗，何其讽刺。只要能利用好自己的能力，去为他人服务，那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩，小本也不错，戏份不多，无功无过。
对年轻貌美/英俊的自导自演基本都要避雷，上一个看到这么自恋的还是《文科恋曲》那位仁兄，这一次顾影自怜的是梅拉尼·罗兰。
一命抵一命。没想到那个时代的水疗，和沙可时代的催眠会给患者带来这么大的痛苦。作为医者，引以为戒了。西方鬼上身也挺剧烈的，不如东北仙那般静悄悄
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
剧情一般，也不知说了点啥，全冲着两个女主角去的。
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
难以置信的差劲，需要连看几部好片补偿自己。面临多元叙事的接连质疑，迪士尼依然坚持量化生产少数民族传统文化奇观堆积却毫无灵魂的家庭道德说教宣传。剧情框架几乎全盘自我抄袭Coco，动人的闪光消失殆尽，只剩片面刻板的乏味人设和故作姿态的女性视角。同Coco一样由失去父权「主心骨」的女性大家长撑起家族，却将引发魔法崩塌和家族矛盾的终极和解怪罪祖母的控制过度随后轻巧地进入合家团圆乐章——多么经典的避重就轻！更不用说「女神和女汉子」、两姐妹为情郎反目等和迪士尼一直试图表面追随的进步诉求完全背道而驰的情节居然还能出现在2021年的新故事里。唯独存有质感的仅有祖母独白回忆的那段乐曲。林漫威的配乐虽然比起故事和画面自是不差，却也呈现大幅退步和重复自我的趋势，好多片段都想起Hamilton的近似编排。
节奏有点慢，结局也觉得有些仓促。。但是故事很不错
女巫: 巫师多数是女性，女性被排除在宗教权力体系的外头，神职人员都是男性，女性要搞神神鬼鬼的东西，没有正规渠道。
与《寻梦环游记》异曲同工的出发，试着在冬日用更明亮的色彩与热情洋溢的文化注入一抹暖色；Stephanie Beatriz真的好适合做各种配音，能被委以重任太幸福。只可惜流于表面的文化符号使用以及平淡无奇的叙事进程可惜了这个尚佳的主西语裔阵容以及足够有趣的歌曲，这么看《寻龙传说》还做得更好些。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
伊莎贝拉也是同样的问题，和米拉贝水火不容几十年了，结果两人一起唱首歌就和解了。
女性题材的电影，对精神病人的压迫让我想到了《黄色墙纸》，很压抑
那个年代真让人窒息，全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
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