十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
极为出色的改编!可谓吃透了原著,又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图,低饱和度画面,用升格镜头来营造仪式感强烈的场景,以特写将角色的情绪外化(升格和特写镜头略显过多),沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力,反高潮的动作场面设计,打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了,是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合,全片充满莎翁剧式的张力和诘问,也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事,保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受,但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲,打造科幻电影的新一代经典系列,达到《指环王》在奇幻电影中的境界!
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明,他们的战斗方式永远是短兵相接,甚至于为什么非得短兵相接,电影也给不出答案,在我看来,这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
B+. 是那种一看就需要续集的电影,既是因为世界观的开阔,也是因为实在有太多需要展开,即便已经很努力地消化庞大的文本,仍只能做到把故事讲通(当然这本身已绝非易事)。闪前的反复运用欠缺情感上的层次,人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的,而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间,但汉斯季默抢走了一切风头:当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨,像沙丘的热浪般升腾而起时,那才是真正让人灵魂出窍的力量。
被帝国皇帝忌惮的公爵居然只有三个侍卫?
正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准,摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂,在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳,有辱传奇名声。
不得不说影片设定非常old school,上次看到这种战争场面还是在《三国演义》里。
导致周围的人群发出一片叹息。
维伦纽瓦做到了!《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
太漫长了,一个小时顶天的内容不停慢镜头慢镜头,傻白甜男主拖着一个孕期荷尔蒙失调的妈咪出逃就能写40分钟,全片最敬业的就属沙虫,要是香料真是沙虫拉的粑粑的话,沙虫两个多小时长途奔袭被溜来溜去就吃了一车自己的粑粑和四个牙缝都不够塞的龙套,看着有够可怜
另类王子复仇记前传,我就没搞懂你们外星人科技都这么发达还能开个人领域了,打架尼玛还是拿匕首互搏。剥下科幻的外衣,野蛮程度和争夺和权利的游戏并无区别,还是封建主子那一套,发展科技的时候不能建设下精神文明吗?女人依旧是黑袍+头纱遮住脸,看得我只想用社会主义的铁拳把这吃人的制度砸烂
就这背景音乐和音效成功把我送走了!把音效去掉这片子就是要不亮瞎你的眼要不黑到你看不到。看的我莫名想发火,这音效音乐音量那么大是怕观众聋听不到嘛?阴间音乐,邪教组织,时不时的大喇叭📣那么简单的故事非要搞得大家好像智障看不懂,被这俩小时多的时间折腾得不行❌很失望,欣赏不来!已经努力的说文明的词汇了,简单的故事非要搞得很牛逼?那段大绝杀是不是可以说在映射某些国家的做法了?还有亚洲人形象在好莱坞大片里的形象出现新死法了?吐槽的片段能说四小时。最后有钱买点别的吧,别浪费在这
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
对这部电影吝啬使用“史诗”的观众,性格得有多犟啊?
开头:画面太美了,太有氛围了,服化太好看了。中间:比霍比特人还慢,必须要靠跟室友相互鼓励才能坚持下去。最后:苟比片又臭又长……
我怎么看着是一个“白人高富帅如何成为塔利班”的故事?
不明白为什么那么多人说不好看,我是觉得非常好看,而且后悔没去电影院看
咱也不是说不好看,音乐是整个电影中我最喜欢的一个部分,真的很震撼。但是我不认可这个故事内核哈,一万年以后还在搞一些中世纪的封建主争夺领地,还是血统制子承父业,女人还得戴面纱,那人类文明也未免太没意思了吧?趁早毁灭拉倒吧。
2021了 竟然还有这么老套的剧情 谁都救不了 不要再跪舔了真的 实话而已
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
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