一批不同地域不同背景的大陆人在九七之后各怀心事来到香港,现实的困顿令他们游走在城市的边缘,只能做香港城的弃民,眼见的繁华宛如无法碰触的美丽梦境。
阿英(王宁)是持短期护照的妓女,深陷在本可当驻港解放军但不幸死去的男友的回忆里,将卖淫当作一种迅速捞钱的手段。阿燕(吕丽萍)曾是舞蹈老师,一场车祸令她失去跳舞的能力和儿子,到港后只能在酒楼当电梯小姐,光辉与凄惨的对照令她把自己锁起。阿健(梁家辉)是阿燕的同居男友,靠经营一家色情录像带店过活,生活对他只是混日子,因此同阿燕在一起也只是求生活上有个依靠。“排骨仔(周智生)”是电梯维修员,沉默内向,生活的枯燥乏味令他沉迷于电台call-in和色情场所中,别无他好。
有太多得不到保护的人,这个世界要怎么办。
父亲去世后,丁萌萌拿自己实验这段有点离谱了。
乱七八糟,不知所云,前后不连贯,那个视觉快速除了给男主点了个小外挂又有什么用?后面的研究和前面的剧情有什么关系?除了和片名有关系以外。
几年前看过剧本,没想到拍出来了。确实是王朔的味道,不论台词还是整体的叙事,都有他很深的风格烙印。王朔赋予了剧本很多自己的情怀和对青春的追忆。与其说是一部电影,不如说这是王朔唱给自己和同属他那个时代的人的挽歌。不知成片如何,甚是期待!
除了清原果耶和阿部宽以外再无亮点的电影。林遣都为什么要接这种脸谱化角色没想通,佐藤健这表现也能提日奥我只能说日本艺能界男俳优的水平下滑的有些严重。片子立意是往深刻去的,可是把主题解构以后用来展现的手法可以说是拙劣。与其这样还不如拍成警匪悬疑电影,商业上卖座,题材上讨好,结构也能多样化。而不是抱着所谓“冲奥”的傲慢拍的不伦不类。
在东日本大地震这个真实背景下,全片作为一部与杀人事件为起点反映社会的推理片,也充斥着真实到令人窒息的氛围。没有绝对的善恶,都是普通人的互相温暖和个人挣扎。“生活保护”在日本也是个很敏感的社会问题,有复杂的历史背景,有“贫穷”究竟是社会责任还是个人责任等政治论题,还有所谓日本人的“恥”文化等。所以其实最后这部电影想表达的点(声を出して。出したら絶対誰か助けてくれる。)我个人觉得很奇怪,或者说很单薄,所以感觉有点可惜。不过总体来说还是部合格的片子,值得去电影院听着旁边座位的抽泣声看一看。
感情厚重。看完我浑身冰凉。比起希望 世事好像尽是无可奈何和残缺。唯有果耶小妹妹的复仇来得快意。
应该算是烂片,想起现在抢菜的上海市民,给个及格吧。
王珞丹演的好,世事变迁,不同时代的苏凌芳有着不同的特点。
不是一句我们都累了就可以成为理所当然的出口去搪塞那些本应该被原有的态度对待的人和事 人活着本来就是累的 累可以不做但不可以不作为
说细点吧,主角可真牛逼,我千禧年之后才知道啥是蛋挞,他80年代就吃到啦!
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
打三分的怕不是没经历过底层生活。近几年来第二部让我看哭的电影,上一部是白蛇源起
风格影调是统一的,文本也不错,讨论的主题切入点很新颖,演员都挺卖力的。但拍得实在是太平,太温吞了,大道理还讲不停。睡过去好几次坚持看完。
“这当然是你的幻境,但它也是真实”幻境亦作为突触的暂时连接和神经细胞间的电活动而物理性地存在,只是它转瞬即逝,我们的眼睛无法看清
虽然后半段有点垮,我觉得整体还可以吧。应该是刻板印象把我们带偏。主题还可以,镜头也可以。时间跨度有点大。但是就爱这种风格呀~😮💨😮💨😮💨😮💨
平平淡淡,说不上难看,好看又没有很多。但是全程没动手机。
最后那场戏很多余,看得出编剧太想把所有主要人物都交织在一起,形成某种大灾难下的共同命运,反而显得“小”了。把东日本大地震与灾后民生恢复社会福利这些问题通过一个连环谋杀案来呈现,是常见的那种社会派推理,但推理部分很弱,导演显然志不在此。算是某种灾后情感重建片吧,我不知道本片能不能对当下受疫情防控政策影响被困家中食不果腹的人有一点抚慰。
为砂糖和题材加一星,有的台词要是在我过广电肯定是不会过审的
以为是一部纯粹的爱情电影,但主线旁杂(两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻),时间跨度过大(上世纪80年代到2018年),加塞了各种桥段(爆炸车祸癌症出国),影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验,什么生命永恒,亲人逝世,时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国,导演似乎穷极一切手法和内容,想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
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