Noel Clarke将主演制片公司Tiger Aspect Productions制作的ITV剧《观点Viewpoint》，这部剧来自《伦敦生活 Fleabag》的导演Harry Bradbeer及爱伦•坡奖得主编剧Ed Whitmore，这部5集剧讲述警方在曼彻斯特进行严密的监视调查行动，而剧情会探讨观察他人时是否存在真正的「客观」以及影响。
Noel Clarke饰演Martin King总警司，他在单亲母亲Zoe Sterling（Alexandra Roach饰）家里设立监视点，因为这儿可以清楚观察到韦斯特伯里广场及失踪小学教师Gemma Hillman（Amy Wren饰）的家。Gemma Hillman失踪前与男友Greg Sullivan（Fehinti Balogun饰）同住，而他亦是主要嫌疑犯。
其他演员包括Catherine Tyldesley﹑Bronagh Waugh﹑Sarah Niles﹑Shannon Murray ﹑Phil Davis﹑Ian Puleston-Davies﹑Dominic Allburn﹑Marcus Garvey﹑Carlyss Peer及Erin Shanagher。
需要再看几遍。不过这一遍的感受就是，鬼马版的霸王别姬。
前两段的铺垫，把最后面的决斗弄得我血脉膨胀，想把司机弄死的情绪非常强烈。在最后一段真相中，导演似乎在诉说着，女性即使在自己面对着侮辱还坚强着自己的控诉，发出自己的声音，即使可能面对自己的生命危险。然而到最后的胜利，也只是把胜利的果实交给了男性，而女性只是男性的附属品，所以最后女主也只不过在这一片欢呼声中，无法寻得正义胜利的快乐。
Ridley一把年纪率先自嘲 说了两个大猪蹄子半斤八两的故事
画框感很强
里面这几句印象深刻。
感谢法国让导演有钱拍完，让观众能看到。非常个性化，手绘的背景，默片的节奏，远景的乐山城，剧院茶馆，历史对人的摆弄，人对苦难的冷漠，中国人过去几十年的一出戏，现在看来，仍然是永无宁日。演员也灵，四川话如流水，灵动。@Anthology
补签，鬼灭前10集算是最平淡的了，后面只剩high了。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
2.不管是在原著还是历史事件里，玛格丽特如果不信任丈夫，两人没有感情，她绝不会开口陈述事实。这次决斗实际上是两人一同发起的一次反抗，而导演却只将道德上正义的反抗放在女主这边，让Jean的行动都出于所谓自私和荣誉，why？？
马特达蒙虽丑，但实在没有丑到能把亚当司机衬成大帅比的程度。
“韦斯安德森式霸王别姬”。作为四川人完全无法理性评价的一部电影，充满鬼气，看完手脚发凉。
（3.5/5）视听盛宴，镜头平行摇出画卷，惊艳的实验之作。耳目一新但内核和手法回归传统，大量指涉旧媒体（史诗，章回体和戏剧），节奏是反叙事，反诗的。召唤出一个默片时代的幽灵（梅里埃，德国表现主义的人工布景，身体喜剧）。一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与躁动，没有意义，最终诉诸说书似的历史虚无主义的滚滚大江中。
影片以章节式的结构，从三位主角的角度出发，讲述了这一著名的真实事件。剧本稳扎稳打，恢弘的场景和配乐一瞬间恍惚到《权力的游戏》。
马特达蒙虽丑，但实在没有丑到能把亚当司机衬成大帅比的程度。
三个篇章 三种视角 一场恶战 女主最后的眼神已然在告诉观众 决斗的荣耀是新一轮痛苦的开始
川剧演员百年生活史，故事和时间徘徊于阴阳两间，幽默但深刻 荒诞也严肃，很神奇的观影体验
看得出导演的才气，很多场与场情节之间的转换挺有意思，片子氛围营造的很成功，也挺会选角。
需要再看几遍。不过这一遍的感受就是，鬼马版的霸王别姬。
底片是同一张底片，可卡鲁日的显影药水叫“对尊严的虚荣盲信”、勒格里的显影药水叫“欲望自噬的陷阱”、玛格丽特的显影药水叫“女人觉醒的主体性”。
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