被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相思，
3.5 配乐有些差....（某些地方 很出戏）
不接地气！瞎编乱造！
虽然是网剧，编剧功底依然扎实，情节层层推进，冲突与和解并不突兀，演技也都在线，老鹰葬礼上的眼泪细节很赞。对于特殊人群的包容其实也象征着整个社会文明的水平，在喜剧的外壳下想要探讨一些深刻的话题，每个人物都做了有意义的选择，这也许本身就是电影的意义之一，东北文艺复兴，中国电影加油！
用另一种方式永远活下去
堇真的是把所有义无反顾的喜欢和温柔都留给了真奈。
很喜欢，情感流动非常细腻的电影。使用大海、天空这样的意象，却借助相机这一客体，不断切换两个女孩之间凝视与被凝视的关系，缩小叙事表现空间，聚焦回忆的同时，也放大了她们心中对彼此凝重的爱。因此结尾处湖谷的微笑才让我忍不住堕泪，一切都显得稀松平常，像我们第一次遇见的那个晴天，也像现在不得不同你告别的今天。用双视角的叙事手法，串联起同一时空下被海吞没的幽微情愫，揭示了堇的成长悲剧。从长发到短发，从长裙到长裤，从伪装合群到独自旅行，堇想找到从小被母亲丢掉的另一个自己。学不会谄笑的湖谷，比起自己就显得那么强大且真实。面对这样的湖谷，堇显得小心翼翼，温柔地像对待宝物，是因为湖谷的存在，她才得以看到完整的自己。虽情节略显稚嫩，但胜在情感流动的真实性。
栋栋还有梁龙的客串哈哈哈 连宋小光都不尴尬了 白事题材赶到一起了 有不同的风格 崔志佳真的可以 不会让人失望
开了两倍速还是觉得发展好慢，中间一度走神玩手机了...一分给景色，一分给剧里的唯一一次kiss吧...
联想到一些横道世之介，但是更喜欢这一部，可能是因为配乐？或者是我更喜欢雨、海之类的水的意象吧。而且最近总在想该如何将会如何对待生死。。没有说教感，没有元素和议题堆积的沉重和杂乱感，但是又从影像里获得到了巨大的情感，而且结束后还是忍不住在其基础之上思考一些什么。。挺喜欢的，开头结尾的动画也很有表现力
反正我觉的挺好的，不知道为何分数这么低先，大崔的首部导演作品吧，看得出很多用心的地方，喜剧效果也还不错，正能量的立意也还行，刀爷的演技出色，四人的黑衣墨镜小片段实在摇曳。
东抄西抄也就这样，难得一桌子能凑齐这么多东北人，本来以为能带点民俗啥的，结果所有的狠人都是一秒变怂，所有的狠人都是浪子回头
老爷子张琪这演技，真是赞啊，想起好久不见的李保田
开头的初相识场景 一位内向生怯的女生真奈被一群喜欢嘻嘻哈哈爱搞恶趣味的男生为难 这时候聪明又热情的堇（美波）出现解了围，不知为何 ，美波把堇这个人物一出场就演出了看似很热情聪明但是总觉得心里有秘密身上有故事的感觉，被一种很深邃的神秘感笼罩着，让人忍不住好奇想要探究
外表随和的人往往对自己并不那么宽容，我们为了和这个世界相处，要调频到什么程度才可以，每个人终其一生都在探索吧，受不了的人天线就断了。
我们甚至不用去定义自己，一切就像未说出口的话一般，终将还给大海。
虽然成本小；但从简单的喜剧角度看是合格的；喜剧的核心是悲剧，把小人物、遗忘的前科人员、特殊的丧葬业摆在前台让人耳目一新、印象深刻。
嘻嘻哈哈，吵吵闹闹，挺可乐的。220613//
人生到处都充满着意外，总以为还有下次，可一次的擦肩而过就永远失去了所爱。在往后的漫漫人生路上，真奈也只能在记忆中与堇见面😭😭😭
两个人像大海中水滴与沙砾
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
