[용아맥] 龙山巨幕中间位置爽到天灵盖了，极致视听享受，伯恩斯坦真牛，对比安妮特，我的耳朵真的受苦了🤐，虽然都在说男女主演技，但这不就是现代版罗密欧与朱丽叶吗，莎式爱情故事真的很难入戏，观众都腻啦。
相比之下，题材有些相近的《身在高地》则十分不幸，舞美未能攫住观众眼球，剧本的弱点便显露无疑。
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
其实对原版就不太感冒 这个新版更多了一份尴尬
技术没毛病 故事有大病 动机不自洽 逻辑wtf
一个本身就很牵强的故事线完全靠演员的表演与气质justify，结果男主全片最拉。四星给其他一切。至少把in the heights吊起来打。
挺喜欢这种歌剧风格，男主角安塞尔长得好智障的样子，这样都被一些人夸成帅了？想想好莱坞70年代到2000年的大把帅气男演员，这货最多群众演员。而且蠢的可以，这么容易中计，那个撒谎的毒辣长舌妇真够坏，奇诺真的蠢。
但故事就有点糟糕了，新版电影没有做好剧情的现代化改编和适配，显得过时和不合时宜，很大程度上让翻拍失去了意义。
纽约曼哈顿西部贫民区里有两伙势不两立的流氓帮派，经常斗殴生事。一次西区舞会上，托尼与玛丽亚一见钟情，但她却是敌对帮派头领的妹妹。
6.0/10 作为歌舞片相比老版肯定是更“好看”了，观赏性更佳，也更符合当下的主流审美。但工业技术还是完全占据了上风，它依托的是工业化程度，是工业合作体系之下运作的一个循环系统，调度井然有序却不含有作者意识，虽然这么说并不公平，毕竟老斯从来都是最顶尖的匠人导演，是一位电影工匠，而非电影作者。老斯的每部电影都有最优质的工业水准保驾护航，可往往技术才是可复制的，它作为商业片确实各项技术指标都达到了，但我看不到任何可遇见的灵光乍现的时刻。btw: 这光晕用的已经多到污染视觉了，不至于是被JJ影响的吧… 2021.12.13号@BFI IMAX
故事比原版合理了很多，调度也做了现代化的"升级"，从电影角度来说，它还是有很大进步的，让故事发生的空间更合理了，更自然了。结尾是弱于原版的，甚至有点草草收场的感觉。老斯的摄影调度太赞了，我觉得我再看一遍还是能被里面的歌舞段落所折服，比如开战前的平行剪辑段落等等。
舞蹈场面的调度超级棒，满满的青春荷尔蒙迸发感，但是没有舞蹈的部分（尤其是最后一段）显得十分乏味，舞台剧痕迹掩盖了电影蒙太奇的光芒，男女主的演技甚至比不上几个配角。抢枪那段舞蹈让我想起了“你们不要再打了啦”～
除了两段大型男女混舞场面基本都是中二垃圾
以及里面trans的角色，我明白加入他的意义，但是这个角色在剧情里可有可无，没有实质性意义，想要引发的思考也浮于表面。
男女主相爱得莫名其妙，好一出老掉牙的罗密欧与朱丽叶。大部分时间我的脑子里在想，“你们不要再打了啦”开始尬舞.jpg
刚看前半小时就觉得“崩了”，结果只想给两星+给服装和舞蹈。不止完全没赶上1964年的经典版，还改的完全没特色，斯皮尔伯格导演能崩成这样也是没想到啊。
种族，性别，战争……女性角色全部化身情感的使者，告诉我们唯有爱能化解一切。六十年后再次问鼎奥斯卡的硬实力已经具备，但奥斯卡“守旧”的可能性并不大。
所有配角的演技和舞技都好过两个主角，特别是男主角浮夸的表演和看着不协调的四肢，在这样一部把视听美感当作最大（唯一？）驱动力的作品里显得格外扎眼。
太难看了，除了服装之外一无是处啊。故事本身已经看烦了，还找这么难看演技差没有存在感的男主来演。中间哥嫂那段街头热舞之后立刻接上男主那张脸，视觉对比太强烈了，到了难以忍受的程度。没能看完。而且我也不太明白，我不是不能看歌舞片的人，反而很爱看歌舞片，为什么唯独这一部给我这么强的违和感，通篇感觉不是实景拍摄像是在舞台上表演。这是故意的吗？但效果并不好啊。
何必要翻拍，镜头很流畅，但是感觉没有很适合电影基调
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