将原作中的虚无变得夯实,不容易懂的故事也变得通俗。虽然岛村眼里的世界全是徒劳,但驹子后半太耀眼,为爱奋不顾身看着一点也不徒劳,就像一团火周围一切都暗淡了。雪景虽美,却还是不如川端康成的文字美。
奈绪很美,没有叶子啥事。个人向春风沉醉的夜晚致敬。
两个三角恋。岛村-驹子-行男,行男-叶子-驹子。节奏缓慢,背景简单,对话看不懂(翻译的不行),几个废青搞来搞去,但居然看完了。这种苦恋看得揪心,也许就是这片吸引人的地方。
Too old to fuck,老去真恐怖,年度最佳无疑了,又恶趣味又精致得要命。Ti West绝对是复古恐怖片之王,相当于是2022年的《它在身后》。
這種古典小說改的電影真要去瞭解原著……不然大部分是沒看懂……
沉迷在历史故事中的原田真人只能靠服化道和明星演员继续苟,对着摄像头来一刀也挺无语的,战争场面比《关原》更加乏味和空洞。在历史主义的宿命论的悲观视角下,反映个体或是小团体的挣扎显得是如此的无力,早年原田真人《投靠女与出走男》的轻盈感,现在已是荡然无存。
因为贫穷,所以徒劳;抑或是空虚,所以徒劳?还是,其实都是,都是徒劳?
看完就有凄惨的美的感受。
前半段就很好,恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去,降低可视性有很多办法:建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角(拍在注视的人的眼睛,拍反应,不拍被注视的人等等)。后半程全程在黑夜中,更像是利用光线制造单纯的心里效果,没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的,这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思,非常出彩。
粮仓为何发出销魂异响?
有点意思,很复古的调调,也有被吓到的地方,感觉这个导演的视听其实蛮有风格的,氛围感也很足,一开场就整一个《德州电锯杀人狂》的经典框架,再往后各种经典恐怖片的影子,《大白鲨》《惊魂记》《月光光心慌慌》,诸如此类,结果点进导演的页面一看,刚好发现这些全是人家的top 10 list,也是活学活用了。另外sex作为重要的叙事线索,在这个故事里也搭配得很妥帖,也算是另一种意义上的《老去》吧。整体还挺不错的。
怀念那个血肉横飞变态怪胎满嘴粗话满屏奶子屁股的录像带年代
高桥一生和奈绪的选角都不太适合这类文学体裁,即便人物情绪浓烈也无法有代入感,散发出一股照章行事而非创作的感觉。前者没有文人气质,后者的台词有点棒读,演这类题材整体上功底都不太够。森田望智倒是相对较能融入这类题材的气质氛围。过量的旁白来推动剧情是一枚险棋,除非演员旁白功力特好加上编剧特别会写,才会有加乘效果。雪景很美。
剧情有点像寡淡的白开水,看得昏昏欲睡。奈绪+1星,三味线是真弹,人物塑造得太好了,成为艺妓前的单纯可爱和扮成艺妓时的成熟妩媚,面对行男与叶子的前后不同态度,奔向火场时的勇敢果断
"穿过县界长长的隧道,便是雪国……”
有略微感受到那种悲伤的爱情,是日本特有拧巴的感情,那没用的"徒劳"感有传递到,但可能跟大段的独白关系很大,而且最后脑中电影去揭秘的部分却有种氛围上的破功。节奏比较慢,支撑我看下去的是奈绪的美丽和高桥一生的阴郁气质。
我很喜欢。喜欢这种 用表达不清楚的 悠长的叙述方式。喜欢需要左右琢磨才恍然大悟的。:“是这样” 直到最后发现,原来这种表现手法。令我深刻。 最简述的深情。
文学性极强,甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅,可这种每个人在情感里都错付的苦情故事,在我看来真是无聊透顶,包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
反恐怖片。一种新情态洗刷下的秽暗时代意象重构,通过倒(正)置性欲与屠杀在“电影”中的比重和定位完成对意大利电影侵略后老去的清教情结的怜悯和回望。铅黄色黎明之后,里根时代也到来了。
雪国、温泉、艺伎!无与伦比的经典!看的似懂非懂,很有点悬疑电影的味道啊,最后真相大白。穿过县界长长的隧道,便是雪国!他们自己的遗产,碎便碎了吧。人生本来就是徒劳啊!一场游戏一场梦,很可能就是外星人控制下的楚门的世界。
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